东方网记者王永娟9月22日报道：年轻演员唱沪剧骨子老戏，行不行？上海沪剧院2013级青年演员团用5天六场《庵堂相会》《陆雅臣卖娘子》、场场观众满座，其中两场属于加演的成绩，给出了自己的答案。

沪剧《庵堂相会》《陆雅臣卖娘子》是两部堪称沪剧“教科书”级别的经典剧目，剧中不仅有上海早期城乡社会的生活气息和文脉记忆，还有“搀桥”“拷红”“娘舅赋”“叹五更”“求岳母”等脍炙人口的唱腔，经过几代沪剧名家不断打磨，已经成为沪剧演员的“必修课”。此次上海沪剧院策划“文化溯源 传承创新”——传承经典沪剧项目，复排两部经典剧目，并于9月中下旬在宛平剧院小剧场上演，作为上海沪剧院2013级青年演员团成立四周年的汇报展演。

作为老戏，演出时长都不短。《庵堂相会》有3个小时，《陆雅臣卖娘子》时长2小时45分钟，但演出过程中，没有一个观众中途离场，而且掌声和叫好不断。这让两部戏的复排导演舒悦心中松了一口气。“我们当时就怕观众坐不住，没想到他们都是从头看到尾，而且不少人表示‘久违了’。”

“这两部都是颇见功底的大戏，荟萃了十五个经典沪剧流派，涵盖了几代艺术家的表演精髓。当年邵滨孙、王盘声老师等都希望能把这个戏传下去。”舒悦表示，因为自己对这两部戏都比较熟，就做了复排的导演。实际上，对这两部戏的加工提炼从两年前就开始了，“看看如何‘守正创新’，把老先生们的经典作品以现代的审美来进行演绎。”

于是，两个剧目在今年7月正式进入复排，今年上海的夏天特别热，但韩玉敏、沈仁伟、汪华忠、张杏声、徐伯涛、王明道、王明达、王珊妹等老艺术家，不避酷暑，经常在排练厅内手把手向年轻演员传授技艺，每一个唱腔，每一个咬字，都抠得仔仔细细。

沪剧表演艺术家韩玉敏和沈仁伟分别已经是90岁和85岁的高龄，但为了把经典传承好，耄耋之年的他们成了排练厅的常客。“老戏比新戏难学，年轻人能学下来还是很不容易的。”韩玉敏他们言语中尽是对年轻演员的欣赏和疼爱，“有了老戏打底子，新戏一定能唱得好。”在沈仁伟眼里，这些年轻人都很聪明，学东西快，演出得到了观众的认可，和他们的努力、刻苦钻研是分不开的。

年轻演员李秉儒在《庵堂相会》中饰演陈宰庭，此次排练他得到了沈仁伟的不少指点，“‘文派’唱腔本身有一些老腔老调，沈老师又在其中加入了自己唱腔，这对我来说，是一种挑战，也是一个学习多种唱腔的机会”。

“这两个戏之所以受观众欢迎，也是因为其流派纷呈。”舒悦表示，对于一个剧种来说，流派纷呈，显示了其蓬勃旺盛的生命力，也展示了剧种的开放和包容。但对于演员的学习来说，则是一个很大的挑战。因为有些流派的唱腔，已经无法接受老艺术家的亲身指导，他们只能听录音、看录像，然后在排练厅内汗流浃背地排练。

此次上海沪剧院复排的两个剧目都延续了八十年代的经典版本，在整理、挖掘、传承的基础上，保留了经典唱段、唱腔、念白，并结合当下审美品味，对部分唱段进行了重新编排。其中“娘舅赋”从原来的赋子板改为了三角板；“叹五更”则集合了“文派”“解派”“邵派”“王派”“春派”的唱腔，给观众耳目一新的感受。

而且，舒悦还结合了宛平剧院的剧场环境和条件，对演出做了更加符合剧院以及时代审美的改动，增加了沉浸式表演，比如抢景的时候，演员可以走下舞台进行表演，这不仅让观众感到新鲜，演员自己也感觉很有意思。上海沪剧院青年演员团演员沈佳妮就认为，这种近距离的接触，不仅能考验演员的表现力，还能让观众更真切地感受到沪剧艺术的魅力。

按照目前疫情防控常态化的要求，小剧场上座率要控制在50%，《庵堂相会》《陆雅臣卖娘子》两部戏每一场票子都是早早出完，许多观众买不到票，呼吁加演，为此，上海沪剧院又将两出戏各增加了一场。

“这是一个好开端。”舒悦表示，沪剧是上海的本土文化，作为沪剧人，要把沪剧艺术更好地传承下去，让其作为海派文化的重要载体，充分体现上海的文化自信。

亲眼见证了年轻演员的刻苦专业，以及老艺术家们的认真负责，也让上海沪剧院青年演员团团长吴争光很受触动，他表示，观众对演出的热烈反应，是对青年团表现的认可和鼓励。“但这还远远不够，等这轮演出后，还要进行艺术研讨，让专家和老艺术家们继续为年轻演员提建议、作指导，让他们在沪剧表演艺术上继续精进。”

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