传唱400年的《牡丹亭》，即使不是昆曲爱好者，多数人对于这个汤显祖笔下虚实交替，梦境重叠的绮丽故事也耳熟能详。现代舞台艺术家在这部巨著之上再谱新曲，既是难事，也是乐事。

　　8月10日晚，2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》在上海大剧院成功首演。这部跨界“破圈”之作，给台下的老戏迷和新观众都留下了极为深刻的印象。

　　叙事的重新建构，让这部作品变得更加紧凑，也被赋予了当代作者对于原作的独特见解；华美的舞台设计，既忠于原作中那座华园的精巧雅致，也以镜面、悬吊的景片等手法，使得一部分文本中的意向更加梦幻与抽象，另一部分场景则更加清楚可感；一套套新制的戏服千针万线，远观舞台上衬托的是才子佳人绝美身姿，近看则是设计师对传统文化的敬重和对传统工艺的执着……

　　舞台剧导演马俊丰执导，西洋室内乐与昆曲乐班同台，这部作品不乏跨界的元素；知名昆曲演员单雯、张军领衔演出，却也印证了创制团队的初衷，还是要用新的水晶酒瓶，去小心盛放那抔陈年的佳酿。

　　8月9日，《解放日报》 上观新闻记者来到上海大剧院的后台探班，记录下这支造梦的创作团队，为首演准备的台前幕后。

　　8月9日下午，指挥葛维岳在乐池中带领乐队排练伴奏曲。导演马俊丰站在指挥身后，和指挥一起调整着每一个乐段的处理。

乐手记录下导演和指挥对乐段处理的灵感。

　　戏曲中使用室内乐伴奏虽有前例，但中西合璧的写作与演奏方法，对于年轻的乐手们仍然是个挑战。

　　虽然是乐队排练时间，在剧中饰演柳梦梅的张军毫不惜力，在乐队的伴奏中，在舞台上用力地练功、表演。

　　张军与饰演杜丽娘的演员单雯在舞台上合练唱段。此番高手联袂，很快就培养出了舞台上的默契。

　　台侧，舞美师傅们仔细为道具椅子补漆。当晚即将进行这部戏的首度带妆联排，这也是首演前唯一一次把戏“顺一遍”的机会。

　　傍晚，演员们回到各自休息室，开始历时一个半小时的化妆。制作人林恺来到单雯的房间，为她加油打气。2012年，林恺曾担纲过《牡丹亭》的制作人，此番对他而言算是重温旧梦。

　　化妆桌上摆放着杜丽娘华美的头饰，后台过道里挂着精致的戏服，今天它们将与演员们一起登台亮相。

　　化妆是个精细的手艺活，一层层的发片、辫子，相互咬合缠绕，最后再戴上头饰。既要松紧得宜，也要配色得当，为角色添彩。

那边厢张军在化妆间中边化妆，边和导演说戏，一刻不得闲。

　　戏服设计赖宣吾和工作人员一起帮单雯调整戏服。赖宣吾在多部古装影视大作中担纲服装设计，其中就包括了徐克的《龙门飞甲》。对于中国传统文化有着巨大热情的他，在这次的戏服设计中耗费了不小的心血，如何让衣服剪裁合身，形制合规，还能显出才子佳人的柔情与华美？为了解决这一命题，赖宣吾针对戏服作了大量的功课，包括角色的妆发头饰、唱念的门道都进行了研究。

　　妆发齐整，戏服上身，张军来到侧台，准备彩排；又走上舞台，反复确认地面上作的走位的记号。

演员单雯站在台边，准备登台，举手投足间，尽显名伶风采。

　　《牡丹亭》演出剧照：

　　从剧照中不难看出，这是一出遵循“古法”的“新戏”。置景比传统戏曲舞台景致更实，意向却比传统戏曲舞台更虚。镜面、灯管、各种色调灯光的运用，使得原本大白光的戏曲舞台上，呈现出了层次丰富的视觉效果；同时丝毫不抢人，不抢戏，妥帖地为角色营造出沉浸式的表演空间。

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