去年12月31日晚，上海大剧院迎来谭盾新作《敦煌·慈悲颂》国乐版。

向东走600米，在天蟾逸夫舞台，上海京剧院、上海昆剧团名家联袂演出“迎新大反串”。在《野猪林》饰演林冲的史依弘说，“我上一次反串是在20年前。”

从天蟾逸夫舞台往北走200多米，人民大舞台及亚洲大厦演艺新空间，《小说》等十多个音乐剧、话剧、舞剧陪观众跨年。

在严守疫情防控要求的前提下，丰富的文艺生活场景并非新年独有，而是2021年上海演艺大世界1.5平方公里内的常态。

精心排练力求完美表现

去年12月31日10时，上海大剧院大剧场，谭盾指挥上海民族乐团为《敦煌·慈悲颂》国乐版首演做最后一次彩排，他指导歌者，“节奏再慢些，你们正表达古人的情感，不要那么快和猛。”时而又中断乐队演奏，“让我们从155小节开始，再来一遍。”12时30分，上半部排练完成。

天蟾逸夫舞台的“京昆名家迎新大反串”长达3个半小时，戏迷们笑言，“看完戏，去赶2021年最后一班地铁。”这几个月，史依弘一直在外地巡演，不管演《四郎探母》《杜鹃山》还是《新龙门客栈》，化妆前她都坚持抽出40分钟准备《野猪林·风雪山神庙》，“林冲的身形、站姿、脚步乃至眉毛、嘴角形态，都和我演过的武旦角色不一样，我请王玺龙帮我把关武生身段，也设计一些适合我的武戏动作。”

对外行人来说，“反串”最大看点在于诙谐、有笑点，但演员们像对待正剧大戏一样认真，傅希如咳嗽了一个多月，依旧拉住琴师加练《锁麟囊·春秋亭》，蓝天为《凤还巢·丑洞房》加入河北梆子元素，严庆谷的《空城计》“诸葛亮”先庄后谐，李军配合《野猪林》鲁智深一角的身形带着假肚子上台。黎安、沈昳丽、余彬、罗晨雪等都精心准备了老戏“新”角色，“反串不是玩闹，要展示专业功力”“我们给出的技巧、内容，必须比观众能想到的更多”。

新起点形成剧目良性循环

越到节日假期，演艺大世界越忙碌。京剧院三个排练厅乐声此起彼伏。傅希如唱完《春秋亭》，脱下薛湘灵的红袍，马上去另一个排练厅与罗晨雪合排《坐宫》——元旦期间天蟾逸夫舞台的京昆折子戏系列专场演出中，他们将合作《坐宫》。

“迎新大反串”前一天，天蟾逸夫舞台又启动了2022春节档“京昆群英会”预售。与《敦煌·慈悲颂》同时，上海大剧院中剧场、小剧场上演不同类型新年音乐会，各场次演出票均告售罄。

“2021年上海大剧院完成演出季活动577场。受疫情影响，剧院经常要调控上座率，不时从100%降到75%。尽管如此，大剧院全年平均上座率达到77%，观众人次31万。”上海大剧院总经理张笑丁透露。

得益于演艺大世界新剧蓬勃破圈，一年多来，张笑丁在剧院看到越来越多生面孔，有国风爱好者、网剧观众，“他们愿意看现场演出，代表观众群扩容。”

设备升级后的大剧院小剧场，迅速成为音乐剧爱好者新的追逐地，去年12月31日晚小剧场音乐会主打音乐剧选段。同一天，亚洲大厦14个星空间上演18场演出。相隔一站地铁的上海大世界，31日晚同时推出音乐剧《危险游戏》《最美的一天》《小说》与《笑动大世界》。在与上海大世界毗邻的共舞台，音乐剧《隐秘的角落》迎来超百场演出。

“内容竞争，意味着观众选择更多，竞争会自动优胜劣汰，好作品笑到最后，形成演艺大世界的良性循环，每个剧院找到合适定位与生存空间。”张笑丁说。 

更多首演首秀走向全国

19时，观众们拿着手机，在自动闸机前刷健康码、测温依次入场。一年前，一堆人“堵”着剧院门口临时找“码”，工作人员维持秩序的忙乱消失了，取而代之，一切有条不紊，流畅得仿佛回到2019年。稍有不同的是，开场前5分钟，工作人员拿着的提示牌又多了一块新的：“观演时请佩戴口罩”。

“舞剧《只此青绿》上海首演结束，原定三场立刻加为四场，并商洽2022年档期。话剧《惊梦》首演前有少量余票，首演后口碑爆棚，票立刻卖光了。”张笑丁笑言，“这一年多，演艺大世界成了全国演出最频繁的地方，稳定的观众群也意味着他们掌握剧评话语权。制作人都说，上海首演做好了，走遍全国都不怕。”以“中国正有戏”为主题，上海大剧院计划与舞蹈家谭元元共同制作舞剧《白蛇》等，争取首演、首秀剧目数量再创新高。

的确，中国正有戏。《敦煌·慈悲颂》演出中出现的敦煌反弹琵琶、凤首箜篌和敦煌奚琴对上海民族乐团演奏家而言，均是大胆的突破。

“艺术与时代紧密联系。国家强盛了，必然体现出对自己文化的自信，这种自信以高品质的创作、高品质的演出为依托。”上海民族乐团团长罗小慈感慨，“上海的包容、多元、创新精神给艺术无穷无尽的活力。我们应该创作更多能真正走向世界的一流作品，让演艺大世界成为更好展现红色文化、海派文化、江南文化的窗口，让更多的人通过这个窗口了解中国的胸襟、中国的审美、中国的抱负。”

（来源：解放日报 作者：诸葛漪）

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