影院升级观影体验，却被吐槽成干扰：沉浸感完全没有，只有字幕悬浮在画面上

“元宇宙”要来了，观众为何还在呼唤2D电影

■本报记者 简工博 钟菡 张熠

科幻大片《沙丘》上映，市民刘女士特意选了一家电影院的“星幕厅”前去体验。电影开场前，头顶闪烁的“星光”让她充满向往：“眼前是沙漠，头顶是星空，这是一种独特的体验。”

然而电影开场，灯光暗下来，影厅墙壁和天花板上的“星空”依然闪烁，观影颇受影响。因坡度、座椅设计不合理，前排观众会遮挡她的视线，全程只好挺直腰板、伸长脖子，电影结束只觉得腰酸背痛：“与其装修天花板，不如好好改造影院座椅。”

目前，全国电影银幕超8万块，连续多年居世界第一。为吸引更多观众走进影院，不少影院在“沉浸感”上做文章，还有影院宣布将和游戏公司合作打造“全感知沉浸式影院”。

就在“元宇宙”概念宣称将“颠覆”电影院观影模式时，目前正在上映的《沙丘》《007：无暇赴死》等进口大片，被诟病的依然是“伪3D”的老问题，观众们想要的是传统的2D电影。

在“沉浸式”影厅观影睡着了

目前多数影院所谓的“沉浸式”观影，噱头远大于实际，改造后的特殊影厅并没有带来更好的沉浸感

市民蒙克去看进口大片《沙丘》和《007：无暇赴死》前先上网看了评价，大多数人推崇2D版，“有条件的话，看2D IMAX；再有条件，就看激光IMAX 2D”。他观影后的感受也是如此：《007：无暇赴死》他看的是2D IMAX版，画面明亮，动作场面连贯；而3D版的《沙丘》画面昏暗，原以为“铺天盖地黄沙”的沉浸感完全没有，“只有字幕悬浮在画面上”。两部电影也因“伪3D”问题备受争议。

记者走访发现，大多数观众对电影院各类“沉浸式”并不接受。此前不少电影院尝试4D影厅，蒙克曾在这样的影厅观看《寻梦环游记》，片中“名场面”金黄色花朵盛开铺满道路时，影院会弥漫花香。“一闻就是人工合成的，感受很不好。”蒙克认为，这种气味营造没有意义。

市民何女士坦言会避开所有4D影厅：“之前在徐家汇一家电影院看重映的《泰坦尼克号》，主角吐口水时，忽然有水从前排喷出来，正好喷进我眼睛里。后面主角落水，影厅落下大量泡泡。这些是对观影的干扰。”

在不少观众看来，目前多数影院所谓“沉浸式”观影，噱头远大于体验。市民廖先生曾在浦东一家电影院观看《刺客聂隐娘》，影院提出“旷野观影”概念，现场沙发椅可以调平，加之电影本身大量采用长镜头和自然景观，的确有种“躺在旷野远远看一个故事”的感觉。然而电影还未过半，“影厅里鼾声四起，大半观众睡着了”。

对于一些看起来由技术升级带来的新奇观影体验，不少观众感到失望。《神奇女侠1984》上映时，市民加蓓购买一家影院Screen X厅的票，即影厅将银幕扩展至左右两侧墙面，电影画面可投放到影厅三面墙。可这次观看并未带来好的效果。“墙面投影与银幕有视觉落差，图像畸变。”加蓓说，分心观看两侧内容，反而错过正前方的剧情。

片源还跟不上“沉浸式”设备

真正给观众带来沉浸感的电影画面是量身定制的。普通影院要适应不同片源，很难达到“沉浸式”效果

各类“沉浸式”影厅折戟沉沙，是观众不愿接受新的观影方式吗？

在世博会博物馆播放的《世博奇妙之旅》，伴随三幅巨屏画面中星际穿越场景，影院座椅随之转动，镜头里飞船贴水而过，前方有水雾喷来——这种“沉浸式”观感依赖于视角包围的多幕联映、360度的全景环绕声场以及定制设计的特效座椅，配合影片内容营造观影感受。市民李先生曾在上海消防博物馆体验过一次全新的观影：“坐上座位得系安全带。”随着电影中摩托车风驰电掣，整个座位会斜到几乎贴地。还有不少市民对世博会时多个场馆的视听体验念念不忘，市民黎先生至今记得当年石油馆里的电影，镜头随着海上钻井塔尖一路下沉至海中，“心都跳到嘴里了”“十多年前就有那么好的‘沉浸式’感受，现在怎么还在搞‘伪3D’？”

“真正给观众带来沉浸感的电影画面是量身定制的。”业内人士分析，当年掀起国内首次3D观影热潮的《阿凡达》，就是采用3D摄影机拍摄的，而片中悬浮的山脉、滑翔的生物，都适合3D影像表达。而《世博奇妙之旅》以及当年世博会各场馆的影片，内容与设备紧密结合，比如椅子旋转的角度、水雾喷射的效果，都经过精密计算，“普通影院的4D厅要适应不同片源，很难达到这种‘沉浸式’效果”。

目前引起争议的几部电影，拍摄之初就没采用适应“沉浸式”观影的手法。“《007：无暇赴死》除了爆炸场面可以有较好的立体效果，其余快节奏的追逐枪战场面如果用3D只会让人头晕目眩；《沙丘》倒是适合用更加‘沉浸式’的拍摄手法来营造黄沙漫天的光影效果，但从导演多次访谈和成品来看，他就是想拍一部剧情片。”

上海市电影发行放映行业协会一直鼓励影院使用先进设备，提升放映质量。“影院做‘沉浸式’改造是为了提升消费体验，但也要考虑性价比和经营成本。”上海市电影发行放映行业协会影管部主任王立俊曾参观过一些4D厅，发现对体验提升并不高，座椅一直左摇右晃，一场电影看下来，让人感到头晕。据悉，普通影厅座位成本价约在五六百元，4D厅成本通常要翻倍。

但许多业内人士坦言，“先进设备需要相应的片源”。一家影院经理表示，影院花重金改建CINITY厅，去年一年都没出过相应的片子，只能用来播放普通影片。“现在问题是片源跟不上，有好设备没用武之地。”

“元宇宙”会对影院降维打击？

影院还是要“以内容为本质”。虽然电影行业已经关注到VR技术和“元宇宙”概念，但“理念大于行动”

层出不穷的新技术，都在向电影院发起挑战。

在古宜路上的西岸创意园，记者体验了尚在测试中的VR“剧本杀”《时之歌》。戴上VR眼镜，握住手柄，现实中的会议室消失了，眼前出现一个虚拟的电影院影厅。随后，银幕上开始播放这次“剧本杀”的背景设定，完成角色、场景选择后，记者置身一艘行驶中的大船，通过捡拾海螺等寻找线索，完成“剧本杀”里的“搜证”环节。

“我们正在做的是‘剧本杀’里的‘IMAX’。”该产品的开发方、有瞻科技创始人王冲告诉记者，VR“剧本杀”相当于互动剧，影厅里的VR“剧本杀”体验也是观影的一种，“只不过把原来的被动观影变为参与式主动观影”。

不久前，华人文化集团公司成员企业UME影城联合综合性线下交互游戏品牌UMEPLAY在上海宣布将打造国内首家“全感知沉浸式影院”。华人文化电影院线、UME电影集团董事长苏佳介绍，全感知沉浸式影院通过真实、虚拟、电影三层空间的递进，让消费者感官逐步沉浸其中，“不是简单地欣赏电影，而是成为主角，在属于自己的虚拟世界中体验一部电影”。

VR技术方兴未艾，“元宇宙”新概念又来了。这一传说中如同《黑客帝国》《头号玩家》展现的虚拟世界那样的技术，被认为会对电影院带来“降维打击”。

但资深影迷蒙克并不相信技术进步会让电影院消失。“影院其实是社交场所，就像家里有了咖啡机，大家依然会去咖啡馆。就算VR或者‘元宇宙’技术真正实现，影院同样不可替代。”

蒙克的同事最近在电影院看了《关于我妈的一切》，与剧中女儿一角近乎相同的经历，让她在电影院漆黑的环境里哭了一个小时。“一个人在电影院的时间，可以暂时忘记工作、忘记子女，不必在乎旁边的陌生人，释放自己的感情。戏院、电影院提供了这样的空间和功能，无可代替。”

市民方婷是上海“周周有影展”的常客，她最喜欢的是影迷为了同一个爱好聚集在一起的感觉：“每次在大光明看完文艺片，观众们自发鼓掌，影院有让人留恋的地方。”

王立俊很多年前就体验过VR模拟影院，但在他看来，影院还是要“以内容为本质”。一些业内人士也表示，虽然电影行业已经关注到VR技术和“元宇宙”概念，但“理念大于行动”。

“剧本杀”盯上电影院空间

可利用影院空间将线上视频与线下内容结合，开发电影院“空间价值”，直面新技术可能带来的“颠覆”

蒙克在选择影院时发现，激光IMAX GT影厅是目前国内IMAX电影观看的最高质量选择，可以由原数字IMAX厅升级改建，但目前上海还没有IMAX GT影厅。

“IMAX GT影厅造价高昂，同样的投资可以造一个很不错的电影院了。”有业内人士透露，大部分影院的场地条件不够，也缺少密集观众群来支撑高昂成本，加之适用的电影不多，难以大规模商用。据悉，此前贵阳有一家影院曾引入33米大银幕，也因利润等原因“暂停营业”。

“电影作为一项成熟的文化娱乐项目，本身就有沉浸感。”在蒙克看来，与其改造天花板、让座椅动起来，不如真正关注影迷的切身需求，提升座椅的舒适度，升级银幕、声效设备。

记者走访发现，不少影迷希望电影院能拓展社交功能和经营项目。此前《兰心大剧院》在上海大光明电影院首映时，主演巩俐到场与观众交流，这让错过活动的影迷文斐“痛心疾首”。电影看完后她有很多疑问，可交流渠道只有豆瓣网。“为了拓展观众群体，很多剧场会组织剧迷俱乐部，让创作者与观众交流，与周边社区和商业机构联动。”她建议，电影院可以组织观影粉丝团开展活动，通过视频连线让电影主创同时和多个电影院观众在大银幕上交流，“这比过去电影主创一站一站跑路演效率高多了。这也是电影衍生出来的内容”。

一直以来，电影院经营内容单一的问题就为业内所担忧，疫情发生后，电影院内餐饮暂停，更让这一经营模式弊端凸显。

目前年轻人中热门的“剧本杀”行业盯上电影院空间，不少业内人士希望利用影院空间，将线上视频与线下内容结合：“现在的‘剧本杀’对主持人和群众演员的依赖很大，这些过程通过银幕播放视频效果会更好。除了影厅，电影院的休息室、咖啡厅都可以成为‘搜证’空间。甚至可以有人跟拍，最后‘复盘’环节在银幕上播放。”在他们看来，这是在开发影院的“空间价值”，既可以弥补缺少热门影片和观影低谷时间段影院的收益，也能直面新技术可能带来的“颠覆”。

不过要引入这些新业态，还有不少门槛。据介绍，影院建设有其消防和安全方面的技术规范，此外银幕播放的内容也有相应的许可要求。

“电视诞生后，影院不得不开启对影院效果的探索，要有电视上放不了的东西；VR、元宇宙技术来了，影院也必须有所变化。”从事电影“跨界”的辰舟网络CEO袁琼认为，电影院线下核心的社交属性，是VR和“元宇宙”难以代替的。“现在影院的核心优势是空间和内容，观众走入影院是为了看电影，好电影才能让观众真正沉浸其中，提升沉浸感需要更多创新思维。”（来源：解放日报）

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