首部讲述梁祝故事的杂技舞剧

不仅登上过央视春晚，还将在沪开启全球巡演

2003年，吴正丹和魏葆华夫妇将芭蕾这一西方艺术糅进中国的传统杂技里，带着杂技舞剧《化·蝶》亮相央视春晚舞台，“梁山伯”和“祝英台”上演了翩翩起舞的“肩上芭蕾”。

18年后，广州市杂技艺术剧院在杂技舞剧《化·蝶》中又融合了戏剧、舞蹈、魔术等多种舞台样式和现代科技手段，“肩上芭蕾”夫妇再度出山，蝶茧重生，将于11月12、13日开启全球巡演首站——上海站的首演。

“肩上芭蕾”经典再现，讲述中国故事

对于中国观众来说，梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱恋传说并不陌生。多年以来，梁祝故事曾以小说、歌曲、影视剧、戏曲等文艺作品的形式呈现，流传至今。

但运用杂技舞剧的形式讲述梁祝这个美丽的中国故事，《化·蝶》是世界首次。

导演赵明曾说，该剧之所以名为《化·蝶》，是因为梁山伯祝英台的命运以及这个经典爱情故事的情节，和蝴蝶生命的韵律完美地融合，赋予了杂技剧更具浪漫想象力的空间，赋予了这个剧更为深刻的内涵，“让我们非常好地解决了技术与艺术的融合。”

以梁祝化蝶的意象作为爱情的象征，融入庄周化蝶的哲学思想，这部杂技芭蕾给梁祝的爱情故事赋予了崭新的时代审美价值。

全剧包含了男女高杆、蹬伞、抖杠等杂技动作，最后用“肩上芭蕾”压轴，让杂技变得优雅，芭蕾变得惊喜。

主演吴正丹和魏葆华本就是一对舞者夫妇，也是“肩上芭蕾”的创始人。

2000年，在《肩上芭蕾——东方天鹅》这部作品中，一只东方天鹅在王子肩上、头上、胳臂上翩翩起舞，用“肩上芭蕾”征服了观众、征服了世界。

2004年，一台让人们为之耳目一新的杂技芭蕾《天鹅湖》，以其极具艺术挑战性和审美效果的全新尝试亮相舞台，在上海大剧院举行连续20场首演后，“肩上芭蕾”走向世界，所到之处，观众无不为之震撼。

这一次《化·蝶》再次将“肩上芭蕾”纳入其中，并计划待到全球疫情好转之日，“飞”出国门，“飞”向欧洲的舞台。

文化“走出去”，上海码头再启航

为了更好地走向世界、走到各国观众的心中，杂技舞剧《化·蝶》汇聚了总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、舞美设计师秦立运、服装造型设计师李锐丁等国内顶尖艺术家精心创排。

针对不同国家和地区的受众特点与文化取向，让全剧处处体现对传统文化的开掘和再创造，体现了当代芭蕾的思考与传统文化的奇妙“化学反应”。

梁山伯与祝英台的凄美故事，有“东方罗密欧与朱丽叶”之称；小提琴协奏曲《梁祝》可能是世界上演奏最多的中国交响乐作品；中国杂技在国际比赛中频频摘金夺银，种种原因铸就了杂技舞剧《化·蝶》为文化“走出去”量身定做的先天优势，让其从耳熟能详的中国故事到世界知名的中国故事。

经中国上海国际艺术节中心的大力促成，此次杂技舞剧《化·蝶》选择上海对外文化交流有限公司作为全球巡演总代理、选择上海作为全球巡演的始发站，此举将进一步助力上海文化“码头”“源头”并进建设，拓展“演艺大世界”品牌打造，满足广大市民的精神文化需求。

在12日的新闻发布会上，上海对外文化交流有限公司与北京保利剧院管理有限公司签署了全球巡演战略合作协议。

随后上海对外文化交流有限公司、北京保利剧院管理有限公司、佛尼克斯音乐经纪公司在线签署了2023年起的欧洲五国50场的三方全球巡演意向书。

中外多方的巡演签约，正式宣告世界巡演从上海起步。

经典故事为轴，戏剧呈现为壳，杂技艺术为体，审美升华为魂，融合多种艺术表现手段的杂技舞剧《化·蝶》带给观众的，除观剧的情感认同认知和画面的美轮美奂之外，更有文化意义上的现代艺术审美带来的情感震荡。

也许，今后观众再提及“化蝶”的爱情传说时，吴正丹和魏葆华的“肩上芭蕾”也将成为一个新的话题。

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