創智天地從來都不缺乏藝術氣息，也總有新的藝術在這裡誕生。在2023年春天的錦嘉路上，一幅名為《城市樂章》的壁畫悄然出現，路過的人在這裡留下一點時間，順手帶走一點想象力。

今天就來聽聽《城市樂章》的創作者Nini Sum和我們聊聊藝術天馬行空的那點事兒。

捕獲一位“生活”藝術家

在上海藝倉美術館3樓的特展區，Nini sum正在與觀眾交流自己的作品。這次Nini Sum展覽的主題是《絲網版畫+二年愛豆筆此回顧展之先導展》，參展作品風格多樣，展示了Nini Sum和搭檔Gregor Koerting從“愛豆筆此”工作室成立至今，這十多年來的成長軌跡。

不愛泰拳的設計師

不是一名好藝術家

Nini Sum和德國搭檔Gregor Koerting於2009年共同創立了中國第一個獨立絲網版畫工作室——“愛豆筆此”。

當時她還是剛剛從視覺傳達專業畢業的學生。沒錯，Nini Sum不是科班出身，甚至沒有經過專業的版畫訓練。“愛豆筆此”的誕生也只是因為找不到地方印畫，索性就成立了自己的工作室。

“大學學視覺傳達但又不太喜歡設計，更喜歡畫畫，后來就開始自己學畫一些油畫。”喜歡就去做，很簡單的道理，很勇敢地選擇。此外，Nini sum還喜歡打泰拳。

即便沒有相對專業的繪畫知識，憑借熱愛和天賦以及對日常生活的敏銳洞察，Nini sum依舊玩轉於手繪、絲網和拼貼之間，在版畫壁畫、產品包裝和架上藝術各種創作形式中游刃有余，現如今已然成為中國都市藝術的先鋒代表。

來自街道和日常生活的靈感

日常生活和街頭景象是Nini sum創作靈感來源。“我的創作方法是在日常生活中積累元素，比如說《快照》系列裡《秋意濃》這幅畫，騎電動車的男生，工作室樓下每天都看到的大路牌，上海秋天的花、落葉都是街邊看到的。”一個普通的店鋪，一個騎車的路人，甚至是隨處可見的路牌，都能成為Nini sum畫作裡的主角。

近幾年的畫作中，達達主義、超現實主義和波普藝術的結合是Nini sum常用的表現形式充滿實驗精神和個人風格。《城市山水》系列就是超現實主義與Nini sum日常觀察結合的絕佳表達，現代都市生活的片段剪影與中國傳統山水畫中的元素結合，以拼貼的形式跨越時代的鴻溝，模糊人造與自然的界限，現實與精神世界，既當下又永恆。

“《爺孫倆》裡爺爺的視角通過園林的門可以看到悠遠的山水，代表歷史的沉澱，小朋友的背后是茁壯成長的新興都市。兩種景象並存，就像老爺爺跟小朋友一起在路上，都是城市組成的一部分。”

站在畫前，“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你”的絕美意境油然而生。城市點綴了她的畫，她的畫裝飾了城市的夢境。

勾勒一個創智天地的過往和未來

脫胎於《城市山水》，由Nini sum創作的《城市樂章》已經在用星空與山水編織的奇妙夢境描繪著創智天地的風景。

城市樂章

《城市樂章》展現出一道極具律動感的上海都市風景。創作靈感來源於KIC創智天地街區的文化特色和多樣性，以及源源不斷的生機和活力。“這個系列做過很多公共藝術壁畫，因為它有很深的空間感，特別適合在街道上出現。”Nini sum這樣解讀。

《城市樂章》右側圓內山川日月採樣於中國傳統山水畫中經典山脈造型，意喻歷史沉澱與自然之美﹔左側世界中則展現KIC創智天地的今日樣貌：江灣體育場和圍繞四周的新興現代都市及社區，充滿商業生命力和社群凝聚力。

作品之外的風景，很酷

NiniSum很喜歡通過描繪一個可以看向未知的窗口，過去、現在和未來都可以在未知中呈現。而作品之外的未知對她來說卻更有意思，用她的話來說，“很酷”。

創作《城市樂章》時，有個小朋友經過，問她爸爸：“這是什麼呀？是望遠鏡嗎？圓圓的是月亮嗎？”這個小插曲對Nini sum來說尤為開心和滿足。這種滿足感來源於作品帶來對日常的啟發，來源於每一個自由穿梭的想象力。

“不用太過於明確作品的答案，每個人都有想象的空間，每個人看到的風景和感情都不一樣，因為每個人都有自己對生活的理解。”Nini Sum尤其看重創作的包容性和開放性。特別是在創作公共屬性的作品時，帶著想象力去看，每個人都可以有自己的理解，每個人的理解又都是作品的一部分。

有人說，畫是一扇看到外面風景的窗戶。創智天地與Nini Sum合作的《城市樂章》則是一扇看到過去與未來的窗戶，是看到現實生活與瑰麗夢境的窗戶，也是城市與人之間的窗戶。願每一位你都能在平淡的日常生活中找到想象力的出口，詩意地棲居在城市中。

（來源：上海楊浦）

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