“木刻是個累活兒，累上癮改不回來了，就這麼刻了我半輩子。”今天，二十世紀中國美術大家系列展之“入木——黃永玉版畫藝術展”於北京畫院美術館開幕。展覽精選黃永玉從上世紀40年代起至90年代的版畫作品近兩百件，勾勒其“入木八十年”的藝術生涯。

　　一走近展廳，映入眼帘的便是黃永玉親筆寫下的兩個大字——“入木”，一旁牆上是黃永玉的手記，敘述其創作心得。他回憶年輕時用厚帆布做了個背囊，用來裝木刻板和木刻工具，還有一塊被人當笑話講的十幾斤重的磨刀石，這些木刻用具陪伴他走過了萬水千山。黃永玉自述，“我一輩子本事不大，受正式教育的機會不多。過日子倒是從來不敢苟且、不敢懶惰，怕都是刻木刻養成的習慣。一刀一刀小心往下刻，生怕出現差池。”

　　在“入木”二字的背面，展陳著木刻家野夫的《木刻手冊》（原版名為《怎麼學習木刻》）一書，少年黃永玉正是因為讀到此書，在“快樂和興奮”中開啟了自己的版畫創作之路。沒有受過科班訓練的他，從為文學作品和報紙雜志做插圖開始，創作了大量版畫作品。展廳一層圍繞黃永玉上世紀40年代早期的創作展開，包括《風車和我的瞌睡》《鵝城》《我在海上一輩子》《苗舞》等經典作品。黃永玉為表叔沈從文所著小說《邊城》創作的兩幅木刻插圖《吹笛》《花環》，也在此板塊呈現。

　　1936年，黃永玉離開家鄉鳳凰，輾轉多地，直至上世紀50年代初受邀回到北京，參與中央美術學院版畫系的籌建。二層展廳集中展示了黃永玉在此段時期的木刻作品，包括《初進森林》《新的聲音》《森林小學》，以及展廳中心設立的《阿詩瑪》系列作品專區。

　　黃永玉擅長各種文學故事插圖，尤其是為兒童文學創作的成組插圖更是獨樹一幟。在展廳三層，觀眾能夠欣賞到黃永玉刻刀下那些幽默的、詼諧的動物們，如狡猾的狐狸，井底的青蛙，流亡的小鴨等。展廳裡還呈現了進入上世紀60年代后黃永玉創作的《春潮》《花城》《葫蘆信》等代表作品，這些作品不斷拓寬中國新興木刻的審美與維度。

　　此次展覽還在展廳三層設立“原版對照”專區，為觀眾呈現一批跨越幾十年的木刻原版，並與印制的版畫作品進行對照。在黃永玉看來，這些充滿了歲月痕跡的木刻板子如同他“貼著肉的骸骨”一般，與其經歷了一生的顛沛與流離，保存至今，十分珍貴。

　　“很多觀眾對於黃永玉老先生的國畫、紫砂壺等比較熟悉，而對其版畫藝術卻相對陌生。實際上，黃老先生認為版畫是他藝術成就的根，他的國畫浪漫隨性，而版畫卻刀刀精准，在有趣的同時又呈現出縝密的思維。”北京畫院院長吳洪亮說，此次展覽中很多作品是首次面世，期待觀眾可以從中看到黃永玉不一樣的一面。展覽將持續至9月26日。（北京日報記者 王廣燕）

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