“生存還是毀滅”在音樂劇舞台唱響，將是怎樣的體驗？4月23日，正逢莎士比亞誕辰與世界讀書日，導演徐俊攜原創音樂劇《哈姆雷特》全體演員亮相。5月11日至21日，《哈姆雷特》在上海文化廣場首演10場后，將於6月至11月登陸北京、江蘇、廣東、雲南等21座城市22所劇院，共進行57場演出。

聚焦“思與詩”之內涵

2021年首演的《趙氏孤兒》兩年近百場演出，將上海原創音樂劇推向全國。從《猶太人在上海》《白蛇驚變》再到《趙氏孤兒》，徐俊從歷史與當下、中國與世界的文化資源中挖掘題材，探索建立中國原創音樂劇的“氣質”與“特質”。正如全劇主題語 “即便為世界的鋒利所傷，也要勇敢直面生存的真相”，原創音樂劇《哈姆雷特》融東西方跨文化視角，錨定“生存還是毀滅”的鏡像之問，聚焦“思與詩”之內涵。

伴隨著8分鐘選段獻演，《哈姆雷特》31名演員集體亮相。鄭棋元飾演克勞狄斯，金聖權飾演哈姆雷特，二者矛盾將成為《哈姆雷特》主線。

《哈姆雷特》是鄭棋元參與主演的第19部中國原創音樂劇，“莎士比亞所處的時代是現代人‘自我塑造’的時代，我們在這部戲中，就像在經歷一次人物自我從找尋到覺醒的過程”。談及《趙氏孤兒》的“程嬰”轉為丹麥王“克勞狄斯”的巨大反差，鄭棋元說，“這是一次充滿意義的嘗試，更是與自己的較量與對話。”擺在金聖權面前的問題是，“一千個人眼中有一千個哈姆雷特，我要做哪一個？”隨著對角色揣摩的深入和沉浸，如今他已有堅定的想法，“我應創造自己的那一個”。朱梓溶、朱芾、余思冉、林潤欣、龐盛之、趙禹鈞、胡超政、徐澤輝、胡芳洲、殷浩倫、劉錦等都是活躍在當前音樂劇舞台上的優秀演員。

談及創作初衷，徐俊表示，“《哈姆雷特》能成為戲劇經典，正是因為它直面生活的真實，因而具有強烈的問題意識，展現出對生命大膽而深刻、多元和開放的思考和洞察。”他緊扣思與詩之內涵，“既有飽滿的情感抒發，也要有深入個體沉思的幽微探照。”

“咬文嚼字”才得勝意佳詞

文學顧問史志康聽說徐俊將《哈姆雷特》搬上音樂劇舞台，十分激動，“《哈姆雷特》豐富的層次、嚴肅的主題和深刻的意蘊，在音樂劇的藝術形式中一定能激起耀眼的火花。”

在劇本創作階段，徐俊常與史志康探討，比較諸多譯本並且進行了改編的多次嘗試和論証之后，最終決定基於梁實秋譯本進行音樂劇本改編。“在梁實秋先生的譯本中，我們感受到扎實深厚的國學功力與當時西方新潮思想的激蕩與融匯。這種兼具嚴謹與深刻，詩意與流暢的譯文非常契合我們的音樂劇風格。”

繼《猶太人在上海》《趙氏孤兒》后，作曲家金培達、詞作家梁芒與徐俊在《哈姆雷特》中默契地做出了新的嘗試。“《哈姆雷特》披著復仇故事的外衣，卻如萬花筒一般，蘊藏了大千世界的形形色色，以及人深邃而模糊的內心。”金培達表示，為了抓住這一核心，他在創作中特別注重音樂的層次性、豐富性與多面性，“賦予每一個人物以鮮明的色彩，既可以在人物的內心中打開一片世界，又可在與其他人物沖突和碰撞時產生新的反應。”

“莎士比亞是文學巨擘，填詞首先要尊重原著，尊重人物的風格氣質。”梁芒反復通讀並研究梁實秋譯《莎士比亞全集》，同時與諸多譯本做參照比對，“咬文嚼字”才得勝意佳詞。

主創團隊將中國寫意美學與莎士比亞獨特的現實主義相融，鍛造出“沉思美學”的舞台氣質。這也是徐俊致力於探索塑造中國音樂劇民族氣質的目標，“我們在尊重原著精神的基礎之上，注入當下創作者對生命的思考，以現代性的審視去面對和創造。”《趙氏孤兒》曾遠渡重洋為西方帶去中華文化的光焰，不斷激發著新的對話，《哈姆雷特》東來也不斷得到新的解讀，“豐富的戲劇性在不同文化間產生回響。”

嚴肅而浪漫的使命

《猶太人在上海》《白蛇驚變》舞台設計徐肖寰加盟《哈姆雷特》，將故事的層次和肌理感注入空間之中。燈光設計蕭麗河感慨，她的導師金長烈與徐俊的導師徐企平曾在1981年共同為上戲第三屆藏族班創作了《羅密歐與朱麗葉》，產生極大影響。“我們如今接過老師們沉甸甸的厚望與期盼，我想這是一份嚴肅而浪漫的使命。”蕭麗河在光影中充分融入寫意美學的新理念，意在接通東方與西方的思韻與詩韻。

繼《趙氏孤兒》后，造型大師張叔平對《哈姆雷特》多種文化元素進行大膽的抽象化、象征化與糅合，從色彩、面料、材質到造型，體現出疏離時空卻貼近人物的氣質，配合化妝設計范叢博的妝面造型。徐俊談起與張叔平一直以來的合作，“他的服裝永遠可以給我們帶來陌生化和驚喜感。”

演員代表鄭棋元和金聖權在發布會現場揭開由視覺藝術家龐浩創作的概念主視覺。龐浩介紹，內容布局上濃縮了全劇18個關鍵事件。舞蹈設計李辰川在劇中融入多種舞蹈元素與肢體呈現，展現豐滿的場面與人物。聲樂藝術總監王作欣有的放矢，針對不同的角色性格為演員們定制歌唱訓練。

該劇由上海徐俊文化藝術有限公司出品制作，北京保利劇院管理有限公司、南京保利大劇院管理有限公司、上海東虹橋劇院管理有限公司及大麥聯合出品。

分享讓更多人看到