單雯穿著白色厚底繡花鞋、張軍拿著最新版本劇本，時而低吟淺唱，時而下場與導演馬俊豐商量，遠在異地的編劇羅周隨時“在線”，調整台詞。距離“2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”8月10日首演還有半個月，劇組一絲不苟將每個細節“擰”至恰到好處。

單雯從十一二歲開蒙學藝，第一出戲就是《牡丹亭·驚夢》，2019年憑借《牡丹亭》拿下梅花獎榜首，張軍演了超過500場不同版本《牡丹亭》。首次合作《牡丹亭》，兩位經驗豐富的演員卻說要磨合。原來，海派《牡丹亭》激情澎湃，相比之下，江蘇《牡丹亭》內斂含蓄，小到杜麗娘偏頭是向左還是向右，《驚夢》“早難道好處相逢無一言”中該唱“無一（曳）言”還是“無一（呃）言”，都有細微差異。一般觀眾或許無從察覺，但對從小演過無數遍《牡丹亭》的名角來說，有無數細節需要重新推敲。用張軍的話說，“跟著角色情感走，‘磨’到最舒服的感覺。”

7月25日媒體探班中，“重逢《牡丹亭》”《叫畫》和《幽媾》段落初次曝光。《牡丹亭》代表唱段“原來姹紫嫣紅開遍……”，被羅周從《游園驚夢》裡拆解，在《叫畫》一出裡出現，唱段之中首次讓柳夢梅加入演唱，這種大膽採用和聲復調的嘗試在昆曲裡尚屬首次，也正是通過這一音樂的特殊形式和身段表演，展現柳夢梅拾畫和杜麗娘游園同一空間、不同時間的“雙游園”關系。

上海大劇院地下排練廳四周陳列著服裝與舞台置景草圖。鏡面裝置將柳夢梅與杜麗娘的游園“重疊”在一起，被劇組戲稱為“加強版游園”。“移花接木，用一個轉景，舞台從蕭瑟的游園變到姹紫嫣紅的華麗游園。”導演馬俊豐說，“我們天天在調整，昨天羅周剛剛根據需要又新加了詞。”制作人林愷戲稱馬俊豐查詢的典籍足以開一個《牡丹亭》圖書館。馬俊豐則說，“傳統經典‘禁錮’我們，也在‘塑造’我們。劇場經常排戲到一半，趕快又修改，把劇本捏成完美的演出本。”

全國各大昆劇院團的《幽媾》均是按照昆曲傳統表演技藝新“捏”的折子戲，作曲、司笛孫建安表示，他參加過大師版、精華版等不同版本《牡丹亭》，都有《幽媾》，但是這一版《幽媾》從音樂打磨、演員合作帶來驚喜，都將超過以往。人鬼殊途分屬兩界，排練場上在演員的表演互動中，展現出柳夢梅的痴、杜麗娘的靈。孫建安從江南絲竹“你簡我繁、你快我慢”演奏中獲得靈感，為“重逢《牡丹亭》”創作和聲復調，兩位演員不破壞《牡丹亭》傳統唱腔結構，繼而帶來不同聲部同時開唱，改變傳統昆曲單線條旋律。張軍和單雯都表示，“唱腔擬古，回到清朝版本﹔和聲是有趣的全新嘗試，之前沒有唱過和聲。”

杜麗娘與柳夢梅的舞台表演也是相生相伴，傳統《叫畫》是柳夢梅對著杜麗娘畫像抒發胸臆的獨角戲，在“重逢《牡丹亭》”中的《叫畫》，張軍與畫像交流，單雯就站在他的身旁，有了更多情感演繹空間。“詞和情緒都不一樣，寫過去，也寫未來。”張軍說，“這是我的夢，還是她的夢，這是夢的哪個階段，夢交織在一起，讓我們一直在尋找、組織音樂和語言。”

“第一天排練和聲，大家都腦門疼，找不到調。”馬俊豐自比排戲猶如“蝦仁和雞丁放在一塊燒，還要味道好”。舞台上，柳夢梅、杜麗娘的情境不斷轉換，“有點燒腦，像羅周解開湯顯祖數百年前埋下的密碼。”

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