一個根在蘇北的地方劇種，要怎樣在國際化大都市上海生存？近年來，作為全國唯一江淮大地之外的淮劇團，在上海發展得風生水起。

不過，在1月17日召開的2021年度上海市級國有文藝院團“一團一策”考核現場，上海淮劇團團長龔孝雄卻用“永遠有危機感、永遠如履薄冰”來形容，“上海淮劇必須要有憂患意識，以蘇北籍上海人為主體的淮劇受眾群越來越少，少到總有一天填不滿一場自然上座。”

淮劇在上海，也是戲曲在當下——生存土壤變了，觀眾群體變了，一切都在代際傳承、飛速變幻。戲曲如何從舊時范式中騰挪輾轉？如何因時而動、應勢而變，適應當下審美，找到生存發展空間？

這是一場事關生死的突圍——

奔流

淮劇，來自江淮。上世紀初，蘇北大地運河兩岸，一種綜合田歌、民謠與民間說唱並吸收花鼓、蓮湘等舞蹈而形成的以說唱為主的地方小戲誕生，人稱江淮戲。

藝人多是農民，忙時種田，閑時唱戲。逢上豐慶和祭祀，放下手裡的勞什，自娛自樂開唱。歌聲如同水流，氤氳過山間田頭——

“從日落唱到日出，挑著燒起來噼啪作響的鬆木油脂，在昏暗的夜燈下吼出爽朗性情。”龔孝雄對淮劇源流熟稔於心。

1906年，淮河洪水。失去家園的淮劇藝人逃荒來到十裡洋場，邊做苦力邊唱戲﹔十年后，上海出現首家演淮劇的場所——群樂戲園。至上世紀30年代初，淮劇在上海迎來第一個高潮，進入城市劇場。

2021年上海淮劇團創排淮劇《寒梅》

此后的日子，起起伏伏。

抗戰勝利后，1947年春，上海戲劇匯演，由何叫天、筱文艷主演的淮劇《蘆花河》與梅蘭芳、周信芳主演的《打漁殺家》在天蟾舞台同台演出，江北淮劇在上海迎來鼎盛。

后來，上海市人民淮劇團（上淮前身）一旦有新戲，蘇北各淮劇團體立即公演。上海一直擔綱該劇種龍頭。

江北小戲，就這樣植根在上海。

新中國成立初期，上海有300 多萬蘇北籍人，淮劇擁有龐大的觀眾群。到20世紀80年代，受新生文化形態沖擊，淮劇遭受空前壓力。

隨著勞動密集型企業大量關閉、城市改造日新月異，原來的淮劇觀眾群被分散至遠郊。曾依靠蘇北人及工人群體生存的淮劇，越來越艱難……

此時，一群志在革新的戲曲工作者，舉起“都市新淮劇”大旗，以《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》為代表，探索傳統戲曲現代化、地方戲曲都市化，推動淮劇的現代審美轉型，進入全新發展時期。

起伏本相連。進入新世紀，來不及卸下“都市新淮劇”榮光，高潮之后的平緩便不可避免地到來。上海，淮劇觀眾越來越少的趨勢，沒有改變，愈加嚴重。“真正的淮劇迷，很多都住進了養老院。”一位淮劇演員感嘆。

沒有觀眾，劇種又有什麼價值呢？這個問號，成了懸在淮劇團頭上的利刃。

為了尋求生存突圍，一代又一代的上海淮劇人在藝術發展的跑道上守望、前行——

突圍

2016年6月，龔孝雄調任上海淮劇團團長。

圈裡有句打趣的話流傳：“要想死得早，院團當領導”。旁人眼中，龔團的頭發確實白了不少。

“不敢怠慢。”他說，上海淮劇團急需以“再出發”的勇氣推動劇團新發展。

淮劇在上海，戲曲在當下——戲曲老觀眾的流失和新觀眾對戲曲審美要求的改變，使戲曲這門中國最古老、受眾群最廣泛的藝術形式，承受著巨大生存壓力。

但是，包括淮劇在內的戲曲底氣依舊還在。各種扶持政策的推出和傳統文化的復興態勢，不會辜負肯努力的人。

梁偉平領銜淮劇《武訓先生》

首當其沖的，就是出戲出人，這是院團賴以生存的根本。

戲曲是“角兒”的藝術。“戲曲舞台一定要有好演員，隨便怎麼，站在台上他就能抓人，注定就是吃這口飯的。一定要給他空間，量身定做。”龔孝雄說。

淮劇團有位梁偉平，20多年來，作為“淮劇第一小生”，曾摘得第十一屆中國戲劇梅花獎，又兩度摘得“白玉蘭”，當之無愧的淮劇領軍人物。

出什麼戲？上海文藝院團，“一團一策”“一團一品”，要想發展，就要找到制高點。

上海淮劇團是“都市新戲曲”的倡導者和排頭兵。上世紀90年代“都市新淮劇”的誕生，就是旨在讓淮劇藝術更好融入上海文脈。劇團提出，堅持“都市新淮劇”創作精神，高舉旗幟，打造升級版，推動傳統戲曲現代化、都市化。

年屆花甲的梁偉平領銜，2017年，上海淮劇團推出“當信仰成為一種生活方式”的原創淮劇《武訓先生》。

“人爭一口氣，團爭一出戲。”梁偉平拼盡全力，將自己的藝術積累定格於“武訓”。他說，城市快速發展，淮劇受眾萎縮，逆水行舟，沒有危機意識，必然被淘汰，“演員做人的尊嚴從舞台上來！”

2018年10月31日、11月2日，《武訓先生》在北京梅蘭芳大劇院和北大百年講堂演出，受到好評，獲贊“立意深刻、制作精良、表演精湛的上乘之作”。

王蒙先生的劇評發表在《人民日報》，“看到了淮劇的蓬蓬勃勃、生氣貫注、趣味洋溢”。

一個劇團的聲望，靠劇目。2019年，成為淮劇團收獲的一年。闊別14年，上海淮劇團攜《武訓先生》亮相中國戲劇節﹔當年，上海淮劇團演出收入創下新高﹔當年，梁偉平憑《武訓先生》摘得第十六屆中國文化藝術政府獎文華表演獎……

《武訓先生》，就此寫進淮劇史，成為上海淮劇團又一代表性劇目。

探索

在當下社會多元文化形態下，淮劇如何“發展突圍”？

在龔孝雄眼中，淮劇好比是“新上海人”，既要有主人翁精神，又時刻如履薄冰。

“淮劇必須在上海培育出更多觀眾——不僅因你唱淮劇而喜歡你，而是因為喜歡你才喜歡上淮劇。”他分析。

千方百計，要讓淮劇與上海城市的關聯與氣息貼得更近，讓淮劇融入城市脈動、參與城市敘事，記錄這個時代——

上海淮劇團潛心研發《浦東人家》《闖上海》等本土當代題材。《浦東人家》2018年首演。觀眾反映“整部劇帶著濃濃的懷舊氣息，仿佛被帶回80年代初的浦東，每個大事件都能勾起回憶”。《闖上海》2020年面世，被喻為“平民的抗戰史詩”。

2021年，劇團創排《寒梅》，獻禮建黨百年，被專家認為“賦予老題材以新的視角，開啟了紅色戲曲新的書寫方式”。

龔孝雄形容，淮劇團就要“做一分是一分，得一寸是一寸”，“時刻有危機意識，不斷跟城市文脈融合起來，跟城市軟實力捆綁起來。”

接地氣才有生命力。觀眾在哪兒，舞台就在哪兒。淮劇團演員形容，“我們的傳統就是文藝小分隊，大劇院要演，小舞台也要演。有的居委會、養老院，條件很簡陋，哪怕就十幾個老觀眾，我們照樣拖著音箱沖過去演。”

上海淮劇團深入城市各地推廣淮劇

努力尋求以多元形式普及藝術，劇團積極拓展與社區、郊縣、學校的合作推廣空間，與街道文化共建，開設淮劇課程送戲進校園，培養小觀眾﹔走進大學校園開淮劇講座，吸引新觀眾。

實在是用心。淮劇團與黃浦區南京東路街道合作舉辦的“少兒戲曲夏令營”，連小朋友中午休息的毯子都給備好，口碑就此打響，一批淮劇小觀眾，在潛移默化中萌芽。

演出市場，觀眾需要新鮮感。自2017年起，淮劇團在江浙滬皖四地劇協支持下，聯合浦東新區浦興路街道舉辦一個扎根基層為老百姓服務的節——上海（浦興）淮音藝術節。每年舉辦戲曲票友邀請賽、優秀青年演員群英會、戲曲專業普及講座等活動，把演出送到百姓家門口。

演出品牌，市場需要規模效應。配合辦節，推動長三角戲曲一體化發展，成立了“淮音之家”，由滬蘇兩地的14家淮劇團、2家淮海戲院團、1家揚劇團構成，除了上海淮劇團，其它院團都是“請進來”的。

融入城市，拓展演出新空間。黃浦江畔、博物館、商業中心，高樓、綠地……淮劇團帶來經典唱段、淮音清彈、民樂合奏、創作分享，吸引城市裡的年輕人沉浸欣賞。

淮劇在上海的演出市場和劇種生存生態，有了明顯改善。

“你不去找觀眾，觀眾怎麼會理你？就是要以不同形態，扎到城市的每一個細胞點，給沒看過淮劇的人看淮劇。”龔孝雄感慨，“其實有的東西，你不知道它有多美。去了解就會知道，戲曲很美！”

就像2019年，上海淮劇團攜創世神話題材新劇《神話中國》赴歐洲參加愛丁堡藝穗節演出，淮劇首進英倫。《神話中國》由《女媧補天》《精衛填海》《息壤悲歌》《大禹治水》4個折子戲組成，以“水”為主線，相對獨立又互相關聯，展現華夏民族從誕生到逐漸掌握自己命運的偉大過程。

舞台上盡情展現的，是中華傳統戲曲之美，也是這個劇團掌握自己命運的過程之美……

（本文圖片均由上海淮劇團提供）

分享讓更多人看到