近日，“文藝復興至十九世紀⸺意大利卡拉拉學院藏品展”在上海東一美術館 (Bund One Art Museum)正式與廣大市民見面。

也許不少讀者對來自意大利貝加莫市的卡拉拉學院並不熟悉，不過這次展出的54幅學院藏品中，囊括了諸如拉斐爾、提香、喬瓦尼·貝利尼等等如雷貫耳的藝術大師。這所藝術學院兼收藏機構，在意大利享有崇高的聲譽。

《聖多米提拉》，彼得·保羅·魯本斯©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

在內容上，從文藝復興開始，歷經矯飾主義、巴洛克、洛可可，再到新古典主義、浪漫主義，最后延伸到意大利分離派。在題材上，覆蓋了宗教故事、神話故事、歷史故事、人物肖像、風俗畫、風景畫、靜物畫等西方繪畫的全部類型。

毫不夸張地說，這次展覽的價值，並不僅限於呈現了巨匠之作，更在於54幅作品構成的豐富譜系，以百年為單位，向觀眾清晰呈現了自文藝復興以來意大利美術，乃至歐洲美術發展的歷史脈絡。

8月19日，解放日報•上觀新聞記者來到上海東一美術館，實地探訪這場群星璀璨的藝術展。

此次展覽的“頂流”作品無疑是來自文藝復興三杰之一的拉斐爾·聖齊奧繪制的《聖塞巴斯蒂安》。這幅作品一反其他畫家表現聖塞巴斯蒂安受難時淒慘的名場面，而是描繪了這位先知輕盈握住刺死自己箭簇的安詳神態，典籍中對於他外形俊朗的描述在拉斐爾的筆下被賦予了更加個性的表達。

除了拉斐爾的畫作，此次展覽中，還可以看到大量文藝復興時期的作品。

喬瓦尼·貝利尼繪制的《聖母子(阿爾扎諾的聖母瑪利亞)》也是文藝復興時期的名作。作品中的背景有城堡、田園、耕牛等大量生動鮮活的實景細節。為宗教人物、題材注入世俗生活的細節，是文藝復興時期的作者們吹響的新時代的號角，從這幅作品中，可以清楚地看到作者從中世紀的謳歌神性轉而開始謳歌人性。

包覆喬瓦尼作品的古董畫框也堪稱精美的藝術品。

展覽的文獻部分內容堅實，充分體現了來自藝術重鎮的卡拉拉學院深厚的學術積累。展覽中，對於地理概念的圖示，清楚地講述了歷史變遷、地理位置、經濟成長與美術發展之間密不可分的聯系。

從16一直到19世紀，隨著展程一路向前，每一個百年都設計有獨屬於自己的主題色。隨著時代的發展，畫家們的技藝不僅變得愈發精湛，題材與畫風也變得更加多樣、活潑。

展覽的末尾，與此次展覽一同發售的畫冊吸引了不少觀眾翻閱。400多元的定價不菲，但是畫冊中有對展覽作品十分詳細的介紹，頗具收藏價值。

此次展覽中許多的重點作品旁配有二維碼，隻要掃碼付費20元，就能獲得語音+圖文形式對作品進行的詳細介紹，提升觀展的體驗。

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