东方网记者包永婷11月16日报道：五个月前，上海芭蕾舞团原创芭蕾新作《大地之光》在线上进行了首次排练直播，吸引了超41万人观看，网友们透过屏幕见证了作品的诞生与成长。如今，这部作品即将亮相舞台。11月20日、21日，《大地之光》将在上海国际舞蹈中心·大剧场迎来世界首演。作品由上海芭蕾舞团副团长、首席主要演员吴虎生担任编导，携手灯光设计刘海渊及上芭自主创作团队共同打造。

《大地之光》聚焦当代生活，以人们身处逆境时的内心活动为切入，将希望之力、信仰之力喻为“光”，讲述了一个生于混沌之境的“逐光者”为改善境遇、点亮世界而追逐光、播种光、最终成为“光”的故事，以赞扬生命在深陷困境时的无畏、不屈与顽强。

11月16日下午，在《大地之光》新闻发布会上，主创现场分享了创作理念和创排过程。

“创作过程中，我始终坚持自己的艺术理念，强调芭蕾的‘舞性’、与音乐的融合，用纯粹的身体语言来述说故事、感动观众。”担任《大地之光》编导的吴虎生说。2017年起，吴虎生和上海芭蕾舞团年轻的主创团队在上海芭蕾舞团团长辛丽丽的带领下，推出了《难说再见》等一系列原创芭蕾作品。他透露，此次创作吸取了五年来的经验，在编舞的前期、剧本创作上做了详尽的计划。

为了让作品在呈现形式美感的同时，也能展现出艺术创作的思想性，吴虎生和编剧在创作初期投入了非常多的精力打磨剧本，经过四稿的修改，设定了“逐光者”“守夜人”“光”三个具有鲜明符号性的人物，故事围绕“逐光者”摘取光的历程展开。吴虎生介绍，“我在编舞时力图通过肢体语言刻画人物、叙述故事、表达情感。不断完善后的剧本也为服装、灯光、舞美创作定下了基调，从而令整个作品传达的核心思想贯穿始终。”

作品的交响性是《大地之光》的主要特点，音乐是舞蹈的灵魂，吴虎生通过编舞与音乐进行对话，他选用著名作曲家德彪西和贝多芬的音乐，并在此基础上进行新的编曲和段落衔接部分的创作，让音乐整体更加连贯流畅、展现出更丰富的层次。“《大地之光》同时选用了贝多芬的《月光》第三乐章和德彪西的《月光》，大师们同一主题的作品如何通过芭蕾进行链接，相信能为大家带来惊喜。”他说。

从已经公布的《大地之光》排练照上可以看到，女演员身着tutu裙，立起脚尖，舞姿却并不“古典”。对此，吴虎生说：“这样的效果和冲突是我故意而为之的，我想保留tutu裙和脚尖鞋这两大古典芭蕾元素，但同时打破原来程式化的编舞和衔接，以贴合剧情的表达和人物的属性。”

其实，《大地之光》的tutu裙在材料、颜色、制作工艺上都进行了全新的尝试。古典芭蕾元素与当代设计、制作碰撞的服装、古典音乐与当代芭蕾风格的肢体表达，以及充满未来感的舞美设计将为观众呈现强烈的视觉和听觉的冲击，从而打破时空的界限，表达生命中的“不屈”和“叛逆”。

《大地之光》首演在即，目前，全体演员已进入最后冲刺阶段，每天都在排练和联排中度过。饰演“光”一角的上海芭蕾舞团主要演员、国家一级演员戚冰雪说：“很喜欢这部励志的作品，跳的过程很享受 。”饰演“逐光者”的上海芭蕾舞团青年演员许靖昆表示，“这个角色就是告诉大家要敢于尝试、敢于探索。”

“舞团自身拥有创作力量非常重要 ，我们不止有编导、编舞 ，还有服装设计、灯光设计，从《难说再见》《青蓝紫》《浮生一梦》到《大地之光 》，上芭的年轻人在不断成长。”辛丽丽表示，“芭蕾事业的发展离不开表演、创作人才的培养，人才梯队建设为海派芭蕾的代代传承奠定了坚实的基础。《大地之光》的诞生让大家看到我们自主创新、勇于攀登艺术高峰的努力和决心。”

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