为期三天的剧本朗读会结束，早已过了揭晓答案的时间，评审们仍在争论：四部入围上海文化广场2022华语原创音乐剧孵化计划的作品，一戏一格，各有各的好，究竟谁能晋级？

8月9日下午终于传来消息，激烈竞争下，影视IP孵化作品《八角亭谜雾》和改编自莫泊桑同名小说的《一生》闯关成功，计划年底以工作坊形式与业内人士和观众见面。此外，特邀孵化作品《缝纫机乐队》和《麦克白夫人》将集结海内外资深音乐剧创作者共同孵化。

作为“演艺大世界—上海国际音乐剧节”重要组成部分，华语原创音乐剧孵化计划四年来共吸引了463人次投稿342部原创作品。在这里，英雄不问出处，“大咖”和新人面对同样的孵化标准与流程，接受重重考验与引导，让一颗颗音乐剧的种子慢慢长成大树。

过去20年，上海经历了从引进海外经典音乐剧到制作中文版和原创音乐剧的过程。疫情防控常态化下，中文音乐剧逐渐成为市场主流。在上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华看来，中国音乐剧行业正进入一个“群雄逐鹿”的时代，也正面临一场“内卷”：国有文艺院团、民营机构都在做音乐剧，市场表面繁荣，但似乎就那几位名演员、名导演，大家都在“抢人”“抢时间”。

“表面越繁荣越需要冷静而理性地思考，我们应该如何科学、专业、务实地培养新人，如何创作出思想精深、制作精良、艺术精湛的原创音乐剧，如何拓展市场、完善音乐剧产业链，让上海成为音乐剧的‘源头’和‘潮头’。”张颂华说。

为年轻人架桥，培养中国音乐剧的未来

三年前，“95后”编剧孙浩程刚从上海戏剧学院毕业不久，投身小剧场话剧但无人问津，用他的话来说，“接不到活，吃不上饭，看似自由，其实没有方向”。那年，他抱着尝试的心态投稿华语原创音乐剧孵化计划，没想到，他与张吟昕联合编剧的《南唐后主》一路过关斩将，在工作坊中获得观众票选的人气奖。目前，《南唐后主》正在全国进行第三轮巡演，成了原创音乐剧中难得的“爆款”。

“95后”音乐剧创作者孙浩程在剧本朗读会上

今年，孙浩程归来，他担任编剧的音乐剧《偷故事的人》入围2022华语原创音乐剧孵化计划。虽遗憾未能晋级，但孙浩程钻进了他此前未接触过的新门类——点唱机音乐剧。“这三年是我系统学习音乐剧的三年，好像在上海文化广场读了一个研究生。”

有才华有热情的年轻创作者，正是上海音乐剧的“源头活水”。孵化计划不仅有一双发现他们的眼睛，还在他们之间架起了一座桥，让志同道合的人一起“弄潮”，成长为音乐剧行业的新生力量。

原创音乐剧《南唐后主》剧照

三年前，《南唐后主》投稿时，只有一个并不成熟的剧本，但孵化计划的评审们看中了它的潜力，经过“拉郎配”，邀请上海音乐学院青年教师张博进入团队，后又有新的编剧和作词“入伙”。今年入围作品《一生》也是这样，投稿时只有编剧温昭逸改编的一个本子，但因文本扎实，经孵化平台匹配了青年作曲蒋骁然，两位年轻人的创作碰撞出火花，成功进入2022孵化计划最终赛段。

莫泊桑小说改编音乐剧《一生》晋级

孵化计划也在资深创作者和音乐剧新人之间架起了一座桥。比如，音乐剧《赵氏孤儿》《犹太人在上海》导演徐俊今年第一次加入孵化计划，担任导师，指导《一生》。徐俊说：“跟两位年轻的编剧和作曲一起工作非常愉快，这也是一个相互学习的过程。”

在上海文化广场副总经理、孵化计划发起人费元洪看来，“年轻态”音乐剧是未来全球音乐剧发展的趋势。“现在很多年轻的音乐剧观众已经不满足于过去的审美，哪怕是所谓的‘经典音乐剧’。时代呼唤一些‘年轻态’的、更懂得年轻人审美和价值观的创作者。”

张颂华认为，音乐剧人才培养方面，上海有业界和学界联动的优势。上海音乐学院、上海戏剧学院都有音乐剧专业，输送了不少优秀的音乐剧人才。“未来希望能在音乐剧教育体系上有更多融合，平衡音乐和戏剧表演，培养更全面的音乐剧人才。面向高中生的音乐剧普及教育也应做得更好，助力更多‘00后’成长为华语原创音乐剧未来的创作者。”

“演艺大世界——2022上海国际音乐剧节”音乐剧发展论坛

孵化有国际视野、中国风格的原创音乐剧

在不久前举行的“演艺大世界——2022上海国际音乐剧节”音乐剧发展论坛上，泓洋国际总裁、制作人丁墾指出一个音乐剧创作的国际新趋势：比起经典、优雅的传统音乐剧，年轻观众更喜欢看融入自己真实生活体验的音乐剧。“受到社交媒体和‘Z世代’崛起的影响，观众想要和舞台上看到的内容产生关联。”

四年来，华语原创音乐剧孵化计划孵化的作品中，大多是讲述年轻人自己的故事，或有着强烈的中国风格。今年入围作品《八角亭谜雾》虽改编自影视IP，但孵化导师、编剧刘亮佐透露：“我们会在悬疑故事里加入中国传统戏曲的元素，这个过程非常有趣。”

影视IP孵化音乐剧《八角亭谜雾》晋级

“中国音乐剧的发展必然会经历一个从引进到本土化，再到原创的路。”张颂华说，“希望华语原创音乐剧可以跟中华民族传统文化结合，表现中国精神、中国气派。希望更多创作者沉下心来，敬畏舞台、敬畏观众，做可以走向世界的原创音乐剧。”

原创音乐剧《生死签》剧照

孵化计划进入第四年，影响力辐射，吸引了越来越多国际同行的关注和加盟。今年孵化计划两部特邀作品《缝纫机乐队》和《麦克白夫人》，都有海内外“大咖”加盟，共同在孵化计划的机制内进行新一轮孕育与打磨。

音乐剧版《缝纫机乐队》试图将百老汇经验和丰厚的中国本土文化紧密结合，而《麦克白夫人》联合中英两国创作者孵化剧本及音乐，计划今明两年在上海和伦敦两地完成2-3轮工作坊，并有望在上海迎来世界首演。

是什么吸引了国内外“大咖”加盟？费元洪认为，有科学且务实的孵化机制和创制体系，方能在“潮头”勇立。

做大蛋糕，让音乐剧成为上海文化名片

每次在上海文化广场看完音乐剧，散场时看到永嘉路上年轻的面孔走进夜色中，张颂华总会被打动：“作为中国最早的音乐剧专业剧场，上海文化广场十年磨一剑，深耕音乐剧市场，积累了37万会员，这个数字令人振奋。未来，上海大剧院艺术中心将更好地整合剧场和院团资源，完善音乐剧产业链的各个环节。”

8月13日，上海文化广场制作的音乐剧《星际信使》中文版将在上剧场首演，音乐剧《基督山伯爵》与《莎翁乐园》也将于年内完成制作出品及首演。与此同时，上海文化广场附属空间——上海音乐剧文化研究中心将迎来沉浸式互动戏剧的演出。

“在上海音乐剧文化研究中心，不仅有两部沉浸式戏剧驻演，还有一个小剧场空间、两个排练厅、一个录音室，以及资料室、档案馆、共享办公空间、采访室等。这里将成为音乐剧人的家，孵化、制作、演出、运营、教育。”费元洪认为，打破音乐剧行业“内卷”的最好办法就是“把蛋糕做大”。“当上海吸引了更多优秀的音乐剧人才，推出了更多优秀的音乐剧作品，培养了更多观众对戏剧的认同感和走进剧场看音乐剧的习惯，这个市场会越来越大。”

《恐龙凶巴巴不一样的朋友》剧本朗读会现场

在上海文化广场所在的演艺大世界，音乐剧集聚效应正在凸显。上海大剧院创制中心出品的音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版未演先热，亚洲大厦的环境式驻演音乐剧总能吸引从全国各地拖着拉杆箱来看戏的年轻人，中国大戏院定制音乐剧《夜半歌声》驻场演出计划年底开启……

相对百老汇与伦敦西区，张颂华建议，未来演艺大世界要用更好的剧目统筹机制、票房机制和差异化的营销机制，使之成为真正的音乐剧“源头”和“潮头”，天天有好戏、全年有好戏。“我们需要一步步稳扎稳打，靠人才、作品将演艺大世界影响力辐射至长三角地区乃至全国、全世界，让音乐剧成为上海的一张文化名片。”

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