2021年10月8日，由上海品霖文化传播有限公司主办的“远古童话”——独立艺术家吴训木（中国）个展将在上海中心38层宝库画廊开幕。

在整个海派画坛，吴训木走的是一条独立而纯净的艺术道路。毕业于上海美专、曾师从张充仁学习西洋油画的摄影大师简庆福先生评价吴训木油画时说，吴训木的抽象画是将自已意识中最为强烈的意象世界直接诉诸画布之上，画出自他内心对大自然对宇宙间神秘的美的感受，展现他所感知的世界。吴训木对色彩的运用极有天赋，他的画中饱含着诗情和中国画的意境，既是抽象的符号又有具像的元素，他在光影的运用方面十分成功，这和他以往曾从事的摄影艺术和印象派对他的影响有关。可以说他的油画是中西文化和艺术交融的产品，也可以说是海派艺术中的一支奇葩。

吴训木作品

要理解吴训木抽象表现主义绘画风格，可以从他的人生历练中找到线索。吴训木1947年出生于上海，他曾在大漠戈壁、天山腹地生活了17年，那里广阔的原野、静逸的山岭、辽远的星空、与自然相处的苦乐，都融入了他的灵魂。1980年代末，吴训木又进行了长达6年时间的徒步探险，足迹遍及云南、贵州、广西等边远山区，捕捉和记录那些正在渐渐消亡的民族文化。

在经过了几十年灵与肉的漂泊和洗礼之后，吴训木的生命感悟终于在油画布上喷薄而出。在吴训木的许多作品中，森林与原野是直接可见的，生的喷薄与死的悲怆强烈而鲜明，自然有如史诗般宏大而神秘，有如一幅洞穴中的壁画。凝视他的作品，你能够感受到原始的呼吸，仿佛窥见造物者的巨手在挥舞。

简庆福先生在吴训木的画前惊叹道：我从未见过这样大气磅礴、激荡人心、别具一格的油画！简老说，美国著名抽象画大师布洛克曾创立了这类画风，但他是用滴画法，让油画颜料从画布上流淌开来；而吴训木是用长达一米的特制油画刮刀，将颜料用手臂和腰部的力量，直接刮上去的，所以线条流畅、挺括有力，有厚度，有力度！

简老曾在法国看过和他年纪相仿的赵无极和朱德群两位大师画过的类似油画，但都尺幅较小，没有这样夺人眼球、震撼人心的力度。简老认为，这和他们各自所处的环境和生活历练有关。

吴训木作品

上海油画雕塑院原院长肖谷先生认为，在抽象艺术实践大山的背后，有这么一些为数不多的艺术家在用生命、用热血张扬自己的意气，吴训木就是其中的代表。吴训木是一位不顾学理、只服从心气喷涌的不断用生命支票交换作品的抽象艺术家，他不顾一切后果地用生命之笔恣意抛洒那有感情有温度的色彩，他用心在泣泪自己已失去的和想得到的“天堂”。

吴训木用生命支票交换来的艺术也打动了世人，在今年7月份结束的第四届意大利热那亚艺术双年展上，吴训木荣获了国际当代艺术奖绘画二等奖。

从牧羊人、马车夫、筑路工、探险者，到抽象油画的创造者，从艺术道路上的踽踽独行，到如今的声名鹊起，吴训木走过了不平凡的人生之旅，但他始终宠辱不惊，因为在他看来，“画家最终还是靠作品说话。”

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