在当下，艺术家们是如何观察、感受、思考生活的？由上海中国画院、上海油画雕塑院联合主办的“界限之上学术对话展·2022——轻写实”日前在程十发美术馆开幕，以开放、融通的态度，用艺术语言阐释“轻写实”的当代语境。

记者了解到，此次展览集结了来自上海中国画院与上海油画雕塑院的洪健、鲍莺、李淜、朱勇、石至莹、林森、鲁丹、周全等8位艺术家的八十余件作品，涵盖中国画、油画、雕塑、艺术装置等门类。与以往不同，本次展览以“界限”为学术对话的出发点，以轻写实为主题，强调学术也看重趣味，强调交融但不回避碰撞。因此，展览将不同艺术门类之间的对话与不同艺术语境并置体现，如国画与油画、雕塑的界限，写实与抽象的界限，传统与当代的界限，中西艺术的界限等。

展览中，艺术样式的对比是显而易见的，而艺术门类的突破与沟通，更是本次展览的最大亮点。洪健、鲍莺都突破了中国画的界限，在视觉传达和人文互动上做出了新的尝试。洪健将其中国画作品《仿赵佶祥龙图》翻做成了艺术装置，把画中的施工栅栏与“祥龙石”搬到现场，使得艺术语境从二维扩大至三维空间。

洪健《仿赵佶祥龙图》及其装置

鲍莺的互动装置作品《如果幸福你就拍拍手》则把传统的纸本绘画进行了数字化制作，使作品成像在电视屏幕的装置中，观众在屏幕前拍手，通过声控呈现“聚集与分散”的效果，并随着不断的掌声在屏幕里还原作品。作品以交互艺术的方式成为连接艺术家和观众的桥梁，观众能够通过这样的艺术体验更加感悟作品的立意，新技术也延伸了传统绘画的内涵。

鲍莺 《如果幸福你就拍拍手》

展览中不仅可以看到中国画对西方艺术的借鉴与学习，也可以看到西方艺术向中国画意境的靠拢。石至莹、鲁丹的油画布景中更多地加入了中国画诗词意境的表达。如《海浪》系列、《云淡》系列等作品都在油画的笔调中凸显了空灵简淡的中国画境界。

石至莹 《海浪》系列作品之4

鲁丹《云淡》系列作品之1

雕塑的介入，让本次展览的趣味性与话题性进一步增加。同样是对人物的表现，林森的系列作品细腻、精巧，试图表现人与周遭发生共鸣的微小瞬间；朱勇的作品则练达、充满力量，他采用“裂”的方式，对塑造完好的形象进行打碎、解构和重建，期望发掘艺术造型新的可能以及作品本身能够承载的新涵义。

林森《独行》

朱勇《路》

李淜则是通过《嗅汗》系列，把与雕塑制作加工相关的场景创作成油画作品，将雕塑的三维空间置于绘画的平面画布上，在空间转换中追寻与探究艺术生产中劳作的气息。

李淜《嗅汗》系列作品之4

1960年成立的上海中国画院，1965年成立的上海油画雕塑院，是上海乃至国内重要的公立专业艺术创作研究展示机构。在相当长的一段时间里，两院的水墨画、油画与雕塑创作构成了上海主流美术创作的一个重要部分。据主办方介绍，未来，两家艺术创作单位还将继续保持学术上的联动与合作，举办类似的“学术对话”展示及相关活动，发扬“兼容与创新”的海派精神。

本次展览将持续至10月16日。

展览时间：10:00-18:00（17:00停止进馆）

展览地点：程十发美术馆（虹桥路1398号）

*提示：市民观展请配合做好疫情防控。

（来源：上海长宁）

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