在2022年北京冬奥会闭幕前夕，北京冬奥组委特许动画电影《我们的冬奥》上映了。创造了许多经典IP的上美影参与创作了《胖大圣借冰器》的篇章故事，并做了大胆的创意，将大圣变“胖”了。

与此同时，在上美影《孙悟空之火焰山》项目组，年轻的核心技术力量和美术、导演团队正在三维空间里打造一个全新的孙悟空。在国漫崛起的时代，在中国动画走过百年的背景之下，上美影再次选择了孙悟空。为什么又是孙悟空？上美影又将如何创造新的辉煌？带着问题，东方网记者来到了上美影。

胖大圣也要有“王者”的感觉

2月18日《我们的冬奥》上海首映现场，一对可爱的双胞胎姐妹被“胖大圣”的新形象所经验。当时上美影《胖大圣借冰器》篇章故事导演曲强就在现场，而在上映的当天，也是他本人的生日。

“接到任务的时候我觉得特别兴奋，也很有压力”，回想创作初期，曲强说大家做了很多版本的故事，也修改了很多遍，最终还是选择了胖大圣的这一版故事，原因就是“其他故事中没有胖大圣这个形象”。在团队看来，胖大圣的形象和以往大家记忆中的孙悟空的认知有很大的反差，能够带来新鲜感，其次这个形象也能够和运动关联起来，推进剧情。

和胖大圣“搭档”的是年轻人更熟悉一些的图图，当能够代表一个时代的经典角色和一个年轻的知名IP走在一起，故事张力就有了。曲强分析道：“两个形象有一个时空上的交融，然后胖大圣在形态有一个突出，两者在一起有一老一小这种感觉。一老一小碰撞在一起就可能会有很多有趣的发生。

让大圣变成一个胖子可真不容易，这也是主创团队遇上的大难题。胖大圣的美术变形既要像原来的形象，又不能丧失外形上的美感。 直接在原始版本上增肥会导致失去美术设计感，而过于肥胖则会容易导致臃肿感，形象“没有那种王者的感觉” ，没有精神气。曲强说现在的版本做了一些取舍，比起原始版本来，大圣的腿略微缩短了一些，下巴也圆润了一些，看起来更加和谐。

篇章故事的最后，主创们选择让孙悟空、图图、葫芦娃、黑猫警长、蛋生等二十多个上美影IP一同出现，而在此前发布的冰雪大扩列宣传片中，这一幕曾引起许多网友的关注。曲强也向记者透露主创们埋下的小彩蛋，比如没头脑和不高兴，“我们那一代都很熟悉，这两个人的性格就是走不到一块去，这次我们就设计他们都跳到一个冰雪村，朝一个方向滑，用我们的方式让他们和解”。

对于即将上映的影片，曲强说有压力，但也有信心，“我们是百分之百投入去做的”。这次的冬奥对整个中国来说意义都是很重大，又正好是春节，相当于把春节的假期给延长了，大家还在一个欢乐的气氛里。电影的上映也是延续冬奥会的快乐，我期待大家一直在冬奥会的快乐中”。

一张概念图吸引了一支技术团队

为孙悟空而感到压力和兴奋的不只有曲强，还有《孙悟空之火焰山》的技术团队负责人王明。《孙悟空之火焰山》的技术团队是上美影很年轻的一股力量，许多成员都曾在著名的电影公司工作过，参与过《功夫熊猫》、《毒液》等项目的制作，是一个富有经验和国际化视野的团队。

“第一次踏入上美影的时候，我觉得特别骄傲，因为从小就看这些动画，现在就来到了产出动画的地方”，孙悟空之于王明这一批年轻人有着特殊的意义。而他们来到这里，大多都因为一个重要的契机。“一看到上美影的概念稿，我就感觉美术风格非常棒，比我之前看到的所有动画电影的艺术层次都高”，这让王明感到了一种创作冲动，“当时就想我要加入这个团队”技术团队都是这样的想法，“我们想在大荧幕上实现它”。

此前曾公开的孙悟空造型图

美术风格决定一部影片的气质，而上美影在美术风格方面显然积淀颇深。王明介绍，项目组内分为导演团队、美术团队和技术团队，导演团队探讨剧本和分镜等，美术团队进行美术风格的探索、角色和场景的概念设计，技术团队进行三维化的设计和呈现。王明说，“我们必须要跟美术团队达到一定的契合度，才能够将他们的艺术和我们的能力进行结合，所以技术团队也百分之百的参与到了前期设计中”。

在上美影的工作方式与纯商业公司显然有很大不同。“商业公司会在很短的时间段内让你去完成很多东西，就是被动接受”，但在上美影，这些年轻人有一个宽松的创作氛围，“看到了想做就可以申请去做，不是自上而下的”。王明说，这对创作者来说非常重要，大家都是想我们是要做一个三维精品作品，达到技术和艺术的双重高度，“就像曾经的水墨动画”。

“我们这个孙悟空不论是造型风格还是人物气质与其他影片都有区别”，王明说，孙悟空以往的形象一直是很有力量，能够打破一切桎梏的那种感觉，《孙悟空之火焰山》会更多的去探讨人性。“比如他和牛魔王是很好的兄弟，后来产生了一些冲突和感情纠纷，我们会更多的探讨人性的部分，塑造更加饱满的孙悟空”。

王明透露，目前项目仍在制作中，此前网上流传的预告片是技术团队配合前期工作所进行效果测试短片，最终的效果值得期待。

“每个人心里都有一个孙悟空”

“相信作为中国人来说，每个人心里都有一个孙悟空”，上海美术电影制片厂副厂长李早笑着说。上美影继续选择孙悟空作为创作题材，一方面因为这个形象对上美影非常重要，另一方面也是因为创作团队对这一题材很感兴趣，孙悟空的人物形象还有可以深入挖掘的地方。

在过去的六十多年中，上海美术电影制片厂的前辈们勇探民族风格之路，开创了“中国动画学派”，形成了水墨、剪纸、木偶、折纸等极具中国特色的动画制作形式。如今，上美影依然传承“不模仿别人，不重复自己”的创作理念进行创新和尝试，在不同技术手段都有布局和研究。比如，在水墨动画方面，正在制作的《斑羚飞渡》将于2023年上映，是首部水墨动画长片；在三维动画方面，则有《孙悟空之火焰山》，主创团队则集中了上美影的核心技术力量。

此前曾公开过的《孙悟空之火焰山》测试样片

“其实美影过去都是在技术、美术形式表现上用于去尝试的，现在我们仍然在进行这样的探索。”李早介绍，用三维的技术来尝试是希望在科技的发展中去探索，用新的手段来表现“真善美”的内容和“奇趣韵”的美术风格，将CG技术与中国美术的风采风韵结合起来。不过，李早也强调，技术是服务艺术表达的，更重要的是把想要讲的故事以及表现的艺术风格等呈现給观众。

“美影厂在以往的创作中就是百花齐放的状态，但这些不同风格的作品都有一个共同点——从中国传统文化中去汲取力量。”李早说，“我们希望能有更多的创作人才加入到动画创作的行列中，创作各种不同的作品，让大家看到中国动画的美和成长”。李早还透露，概念预告曾引发网友关注的原创动画短片集《中国奇谭》将于年内与观众见面。

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