史依弘做客行知读书会 “江南文化季”第三场开讲

人民网上海8月18日电 （记者 曹玲娟）由宝山区大场镇文化中心、阎华工作室、上海人民出版社市场部主办的行知读书会日前迎来了“江南文化季”主题活动的第三场——“追梅逐梦”。主持人阎华邀请了大家都爱的梅派大青衣、京剧表演艺术家史依弘，现场妙语连珠，掌声不断。

上海这座城市有着丰富的京剧文化传统，“京剧”一词第一次出现就是在1876年的《申报》上。不同于北京的“听戏”，上海称其为“看戏”，上海这座大都市赋予京剧以摩登的基因。新式剧场中，演员没有威亚却能高悬舞台，还会骑着真马在台上表演，兴之所至则跳入舞台前的水池，真正给观众以身临其境之感。

那时流传着一种说法：不经历上海，成不了好角儿。很多来自北京、天津的名角儿都要来上海演出，只有经过了上海的“检验”，才能真正成为好角儿，进而红遍全国。

梅兰芳先生是中国京剧表演艺术大师，他创立了一个具有独特风格的艺术流派“梅派”。史依弘是梅派大青衣，她为什么选择了梅派？这就要说到她的两位老师——武旦演员、京剧教育家张美娟以及戏曲声乐专家卢文勤，她们将史依弘带入了梅兰芳的艺术殿堂。

梅兰芳先生的梅派，到底美在哪里呢？在史依弘看来，梅先生代表了一个中国古典女子的综合美，唱得好，身段美，表演、眼神等各种运用要比别的演员高一筹，这或许是他排在四大名旦之首的原因所在。

史依弘最初与京剧结缘，是小时候看过的《白蛇转》《杨门女将》《野猪林》等京剧电影，后来，她凭借学习过体操的优势成功考入了戏校，却因身高问题愁坏了家人和老师，后来她终于蹿了个儿。

京剧行业要想出一个人才特别难，对演员的身高、嗓子、扮相、台缘等都有极高的要求，只有这些元素都具备了，她才是观众心中理想的古典美女形象。

京剧演员的选拔非常严格，要考核身高、手长、脚长等，还要摸脑门儿。“前几天碰到一个好朋友，他说我小时候特别想进戏校，老师后来一摸我的脑门儿，就说不要了。”史姐姐的话让大家哈哈大笑，原来，京剧表演要勒头，如果是平头，是勒不进去的。

史依弘回忆自己第一次演《打焦赞》时，勒好头在后台还没有演就吐了，天旋地转，彻底晕了。演出前，锣鼓声一响，史姐姐非常激动、兴奋，也忘了头痛。台上一分钟，台下十年功，无尽的汗水才铸就了京剧之美。

活跃在京剧舞台上的史依弘，一手做传统，一手做创新。2013年，也就是梅兰芳先生第一次到上海演出的一百年之后，史依弘独挑五台传统大戏，上演“文武昆乱”，她还曾在一天内唱尽“四大名旦”代表作。

她也一直走在京剧创新的道路上。早在2000年，史依弘就与谭盾合作，展开了新奇的探索。在日本NHK交响团的伴奏下，史姐姐演绎虞姬，一位日本演员演绎能剧里的小春，一位美国演员演绎朱丽叶，三人在舞台上共演“生死爱”。还演过3D京剧电影《霸王别姬》，影片在海内外屡获殊荣。她创办弘依梅剧团，致力于京剧艺术的传承与发展。

活动最后，史依弘清唱了典雅大气的《梨花颂》。