这部筹备三年的课本剧亮相宝山依弘剧场，收获一批“小粉丝”

筹备三年，由著名京剧演员史依弘担任制作人兼艺术总监的课本剧《中秋的传说》，亮相宝山依弘剧场。首轮演出持续至3月末，每天下午两场，预计迎来4500多位小学生观众。史依弘习惯坐在观众席，盯着这群“史上数量最多、最年轻的新朋友们”。

“一年级到四年级学生更踊跃参与，再大一些的孩子有自己的思想。每个年级孩子性格大不同，看点和笑点不一样，为我们下一版课本剧创排提供思路。”无论做演员还是艺术总监，史依弘心中放第一位的永远是观众。

《中秋的传说》融合后羿射日、嫦娥奔月的神话故事创作。导演张磊说，照搬传统戏，小观众不一定能看懂，以神话故事进行课本剧原创，孩子们接受快。

2018年《中秋的传说》第一稿剧本到现在，史依弘和编剧刘迪雅不断调整情节，“从原来复制神话故事到重新创作矛盾冲突，厘清角色性格脉络，突出后羿善良、正直、心系苍生，嫦娥的自我牺牲，整个剧本越来越通顺。”

从《巴黎圣母院》《党的女儿》到《新龙门客栈》，每逢排新戏，史依弘一直是剧组主心骨，但是和《中秋的传说》感觉不一样，“当演员做好自己的戏份就行，配合大家完成全剧。做艺术总监，要把控一个剧的品质。土地公、后羿这些角色不是我的行当，我会从观众的角度看，如果不满意，马上修改。”史依弘和同事们经常半夜打电话，讨论到凌晨一两点，“首先打动自己，才会感动别人。”

史依弘坚持把《中秋的传说》做成“纯京剧”，韵白与京剧唱腔、程式化动作，一个都不能少，“做之前，我真的很纠结。用京歌加普通话念白，做成话剧加唱的形式，可能过程更简单，但这不像京剧本来的样子。导演说，既然演京剧就要输入正确元素，唱词押韵、平仄工整、唱段有西皮二黄。”

剧组为唱腔设计杨梅、作曲配器杨阳设定的目标是音乐有传统京剧韵味，又有情节塑造的质感；多媒体设计戴炜把布景做得像动画片，“通过外在形式引导小观众往内走，发现京剧好玩、好听，慢慢培养他们对京剧的兴趣。”

史依弘带着演员们一起读剧本、排练，“后羿作为文武老生，射日、跳上高台，再翻下来继续接射日的身段，与多媒体配合。土地公公以小花脸的行当出现，风趣诙谐的表演加上矮子功，调节气氛。”

嫦娥的身段动作，史依弘更是亲力亲为，“嫦娥拼命拉着后羿，圆场从大到小、从慢到快，两个人走近后，一抓、两抓，代表后羿想留住嫦娥，但没法留住，总是碰不上，两人再从近到远，最后有一个嫦娥的滑跪，后羿一个抢背，两人渐行渐远。”

在演员面前，史依弘是严师。扮演后羿的张佳浩是武生出身，不擅长大段唱段。但史依弘坚持，嗓子就算唱破了，也要现场唱。“他每场都在进步，克服胆怯后，他会越来越熟练、自如。”

《中秋的传说》每一幕结束，小学生们热烈鼓掌，演到情节紧张处，大家扒着前排椅背，头往前伸。射日时，多媒体效果引发全场发出“哇”的欢呼，后羿射日成功，大家一起鼓掌。

有人问：“小兔子是月宫的，她为什么来到人间呢？”有人想用箭把月亮也射下来，“后羿哥哥和嫦娥姐姐就可以团聚了”，有人“想当后羿”，有人“想当土地公公”，还有人“想演小兔子”。许多女孩“想当嫦娥”，“因为嫦娥很白，很漂亮，嫦娥的衣服好看”“我喜欢袖子长一些的衣服”，男孩说，“后羿哥哥应该乘火箭去找嫦娥姐姐”。

大部分学生是第一次进剧场看戏。对于京剧普及，史依弘早已驾轻就熟，“孩子们有自己的行为规律，有些人坐不住，看十多分钟戏就忍不住动。我会琢磨是剧情要调整还是孩子天性如此。”《中秋的传说》开场前，史依弘上台欢迎大家来看戏，而后坐回观众席，“我旁边两个孩子不看戏，目不转睛盯着我，这也是小朋友才有的举动。大人顶多看两眼，就转头看舞台去了。我好着急，非常想说别看我了，快看戏。”

“我们需要的不仅仅是专业的京剧人才，我更加期待未来欣赏京剧的群体。”史依弘觉得，热爱是种缘分，有些人在某一时刻突然就爱上京剧，“今天大家坐在依弘剧场看《中秋的传说》，已经跟京剧结缘。”

（来源：上海宝山）