演出頻率和曲目難度媲美專業，音樂素養國內頂尖

業余合唱團Echo，扎根大眾唱出城市“回響”

■本報記者 吳桐

5月7日晚，復興中路的一間排練廳裡，上海回聲（Echo）合唱團正在排練。這支2009年誕生於復旦大學校園的合唱團，成員除了在校學生，還有眼科醫生、商學院老師及金融、制藥、互聯網各行各業的“斜杠青年”。每周日晚的三小時排練，如同一次短暫的聲音之旅，帶他們去往想去的地方。

最近一個月，這支業余合唱團的演出頻率和曲目難度都可媲美專業合唱團：4月29日亮相杭州國際音樂節，與低男中音歌唱家沈洋合作舒伯特《冬之旅》，5月1日在上海音樂廳帶來《想要去旅行》，5月28日他們還將在上海交響音樂廳上演《勃拉姆斯的情書》。

一支業余合唱團向專業水准的攀登，並非易事。Echo合唱團藝術總監洪川至今記得，兩年前，合唱團第一次跟低男中音歌唱家沈洋合排舒伯特《冬之旅》的場景，隻能用“慘烈”二字形容。沈洋一開嗓，整個合唱團如溺水一般，無力“交鋒”。

兩年后，在杭州國際音樂節的舞台上，Echo合唱團與沈洋第三次登台演繹《冬之旅》。兩年間，Echo完成了一次蛻變。在沈洋和鋼琴家、上海音樂學院聲樂歌劇系副教授邵魯的雙重“夾擊”下，這支業余合唱團遇強則強，24首艱澀深沉的德語藝術歌曲，完成得一氣呵成。現場5次謝幕，觀眾掌聲不停。

“我覺得他們現在一點都不輸專業合唱團，聲樂技術方面可能還有提升的空間，但從音樂素養來看，在國內很難找到比他們更好的合唱團。”邵魯肯定地說。

十余年來，Echo舉辦了二十多場音樂會，發行了5張專輯，多次與上海交響樂團、中央歌劇院合唱團等職業演出團隊合作，目前擁有數百位成員，包括一支學生合唱團、一支節日合唱團、一支集合精兵強將的室內合唱團。記者跟訪了沈洋與Echo合唱團在上海復興中路的一場排練以及在杭州大劇院的一場演出，見証了一支業余合唱團的“冒險”。

“學霸”合唱團“自助”演出

“五一”假期第一天，早上7時30分，一輛大巴車從上海南站出發。

翁田田穿著瑜伽褲和絨毛拖鞋上了車，凌晨2時才睡的她，6時30分起床趕大巴車。車先開到華師大閔行校區接上幾位團員，再出發去杭州。翁田田畢業於上海財經大學，2016年加入Echo合唱團，唱女中音，如今是合唱團團長。

這一天，鐵路上海站創單日旅客發送量歷史新高，大巴車上坐著沒搶到高鐵票的17位團員。大家睡了一路，到了服務區才興奮起來。四小時后，大巴車抵達杭州大劇院。

13時，黃碩乘坐高鐵抵達杭州東站，然后坐地鐵加步行，半小時后抵達杭州大劇院。黃碩從小學習音樂，畢業於復旦大學德語系，如今在一家私募基金工作。她2016年加入Echo合唱團，唱女中音。“每周排練的三小時，如同一次短暫抽離，讓我心無旁騖，也為日常生活汲取能量。”

同樣乘高鐵來杭州的還有20歲的復旦大學管理學院學生張展豪。他去年才加入，是Echo室內合唱團的見習團員。一上來就唱這麼難的曲目，張展豪難免緊張，但踩著前人的腳印，按時交作業，每一關都順利闖過，“聽著自己小小的聲音融入集體的和聲，就像水滴融入大海，被包圍起來，讓我有種從未體驗過的感動”。

14時，沈洋和邵魯兩位音樂家准時出現，《冬之旅》旋律響起，音樂廳裡仿佛下起一場大雪。

“他們大約是全世界學歷最高的合唱團之一，團裡很多博士，排練起來的感覺和所有專業合唱團都不一樣。在繁忙的工作之后，為了一個共同的愛好，從城市的各個角落匯聚到這間排練廳，想要用歌聲給這個社會一點點回報，這件事讓我覺得，這座城市、這個世界很美好。”沈洋說。

這也是沈洋這些年來一直跟Echo合作的原因。在他看來，藝術不能脫離大眾。一支高水准的非職業合唱團，更能體現一座城市的文化根基和文化追求，他願意陪伴Echo成長。

15時排練完，沈洋請所有團員喝了咖啡，囑咐大家“少說話”，為晚上的演出蓄力。16時30分吃完麥當勞外賣，團員們開始化妝。

讓杭州大劇院工作人員驚訝的是，Echo合唱團這次來的幾乎全是演員，沒有幕后工作人員，但一切井然有序。翁田田笑稱，Echo都是“自助演出”，台前幕后都自己搞定。

在翁田田看來，Echo能走到今天，離不開他們扎根的土壤——上海。“這是一座包容的城市，讓各種各樣的生活方式共存，沒人覺得你不務正業。志趣相投的人，把時間和精力花在熱愛的事物上，不僅僅為了短暫的快樂，更為了達成長期目標的獲得感。與此同時，上海不缺高素質觀眾，很多人發自內心地喜愛Echo的音樂，支持著我們往前走。”

19時15分，所有團員准備妥當，陸續到側台候場。平日裡素面朝天的翁田田化上精致的妝容，換上高跟鞋，好像變了一個人。穿著黑色的演出服，醫生、老師、程序員變成一個個聚光燈下的歌者。屬於Echo合唱團的《冬之旅》開啟了。

在名家名團匯聚的杭州國際音樂節上，《冬之旅》演出現場座無虛席，台上是年輕人，觀眾席裡也大都是年輕人，除了杭州當地觀眾，還有從上海、天津等地專程來聽音樂會的。24首唱完，現場爆發持續不斷的掌聲，沈洋、邵魯和洪川5次返場謝幕。

演出結束，來不及慶功，團員們飛速收拾好行李箱，有人奔向高鐵站，有人抱著鮮花登上大巴車准備啟程返滬。

在杭州大劇院演職人員出口，翁田田與團員們匆匆揮手作別。她心裡緊繃的弦還不能放鬆，暫留一夜，第二天她要趕回上海，為Echo在上海音樂廳的演出做准備。

一部作品撬動一支合唱團

時間倒回演出前3天，在復興中路的排練廳裡，沈洋和Echo室內合唱團正為《冬之旅》演出做最后的准備。

多年來，Echo合唱團排練總是四處“蹭”排練廳，像在打游擊，如今可以在市中心用上一間嶄新的由知名聲學設計師設計的排練廳，團員們都很珍惜。《冬之旅》的排練，嚴肅活潑。沈洋時不時教給大家一些聲樂技巧，作為天津人，他是天生的段子手，排練廳裡總是笑聲不斷。

沈洋痴迷於舒伯特的《冬之旅》。這是舒伯特去世前一年的作品，是德國藝術歌曲的頂峰。全曲以24首詩歌為素材，描繪一幅冬日的蕭瑟圖景，一個失戀的年輕人彷徨踟躕。

22歲，還在上海音樂學院求學的沈洋就曾錄制《冬之旅》唱片，后又與斯特拉迪瓦裡弦樂四重奏合作了四重奏版《冬之旅》。2016年，他在北京國際音樂節演繹了根據《冬之旅》改編的多媒體聲樂劇《逐》。2021年底，他和Echo合唱團首演了合唱版《冬之旅》。沈洋說：“對一部偉大的作品持續不斷去探究，嘗試新的表現手法，有一種巨大的樂趣。”

合唱版《冬之旅》，2017年由格雷戈爾·邁爾改編，當沈洋提議跟Echo合作這部作品時，洪川既興奮又猶豫。

“24首全是德語，語言上難，聲樂上更難，對Echo來說無疑是一次冒險。”洪川找來幾個核心團員，問他們敢不敢演，大家決定，硬著頭皮上。

啃下《冬之旅》，Echo合唱團用了一個學期的時間。第一個難關，是語言。

德語專業的黃碩承擔了語言指導的工作。除了和另一位團員一起為歌詞標注國際音標，黃碩還朗讀了24首詩歌，錄制成教學音頻，並檢查大家的作業。黃碩的丈夫是德國人，義務成為文學指導，幫助大家理解《冬之旅》中的德語典故和文學母題。“掌握《冬之旅》的德語歌詞，分四個層次：會讀、會唱、理解歌詞意蘊、歌詞和音樂充分融匯，缺一不可。”黃碩說。

條分縷析、抽絲剝繭的學習方法，加上團員們強大的學習能力，語言關順利攻克。然而，更大的難關，是聲樂技術上的挑戰。

沈洋的加入，無疑給了Echo合唱團團員們巨大的刺激。這不是他第一次跟Echo合唱團合作，2017年上海夏季音樂節，他們就曾合作《長恨歌——黃自聲樂作品專場》。沈洋說，在認識Echo之前，聽過他們的錄音，對這支業余合唱團“肅然起敬”，跟Echo合作之后，愈發信任他們。

“跟音樂家合作，差距擺在那裡，大家心知肚明，所以沒一個人敢偷懶，大家每周都交錄音作業，這是Echo有史以來第一次。首演時，我們的目標僅僅是在舞台上活下來。”洪川說。在沈洋和邵魯眼中，Echo的表現不僅僅是“活下來”，他們越挫越勇，每一次排練、每一場演出都在進步。

某種意義上說，《冬之旅》這部作品如同一個支點，撬動Echo往前邁了一大步，讓洪川對Echo的未來有了更多想象。杭州演完，洪川跟沈洋、邵魯喝了場酒，一邊吃著杭州美食“拌川”，一邊雄心勃勃暢想著下一部更高難度的作品。三隻酒杯碰到一起，發出響亮的聲音。

最近，邵魯每周日都跟這群年輕人一起排練三個小時。“他們反應很快，細節處理也很好，這趟旅程越來越好玩。”5月28日，邵魯將和鋼琴家馮佳音一起，跟洪川執棒的Echo室內合唱團合作，演繹《勃拉姆斯的情書》合唱與鋼琴音樂會。

用科學方法追求極致聲音

洪川無疑是Echo合唱團的靈魂人物。十幾年來，這位社會學博士、從未接受過系統專業訓練的青年指揮家，與Echo一起，完成了幾乎不可能的蛻變。

高中被選入進才中學合唱團，洪川第一次接觸合唱。進入復旦后，他順理成章加入復旦大學學生合唱團，一位名叫伍貽平的指揮改變了他對合唱的認知。“那時候，伍老師給我們厚厚一疊樂譜，全是五線譜，作品從文藝復興時期到當代，歌詞從拉丁文到西班牙語到希伯來語，十來種，一下子打開了大家的視野。”

伍貽平當時在美國任教，暑假排練了兩個月就回去了，要寒假再回來。中間幾個月怎麼辦？當時才大一的洪川被“趕鴨子上架”，就此走上了指揮台。

2010年，剛成立不久的Echo合唱團准備參加上海市第二屆無伴奏合唱比賽，洪川被請去幫忙排練，去了才發現“上了當”：“沒一個音是准的，也沒一個節奏是對的，排練還沒有一次到齊過人。”生氣的時候，他摔過譜子，也放過狠話：不行就算了，別浪費時間。然而走過艱難的幾個月，Echo一舉奪得那次比賽的冠軍。

“我記得那天比賽完回去，天下起雪，車窗上全是白白的冰霜，有人用手指畫了一個心，寫下四個字，‘唱到白頭’，是不是很浪漫？”洪川笑著說，“不過這些浪漫的人都離開了，而我這頭‘老牛’還在吭哧吭哧往前跑”。

洪川給Echo排練，全是工科思維。每首曲子有不同聲部，每個聲部有不同角色、動機和功能，他將所有“零件”分門別類加工好，再進行組裝，極大地提高了排練效率。一台音樂會，團員從拿到譜子到上台演出，隻需要排四五十個小時，這在業余合唱團中並不多見。

用黃碩的話說，洪川的風格也反映了Echo的風格：對音樂的追求很純粹，對音樂的理解和詮釋很細膩，並且總能總結、摸索出科學的方法幫助大家高效地實現目標。

隨著Echo的成長，洪川創立了樂律文化。目前，樂律文化代理了49位青年作曲家，銷售和推廣他們的原創合唱作品，同時提供與合唱相關的知識付費內容。其中，Echo委約青年作曲家潘行紫旻創作的《蒲公英》被各大合唱團翻唱，樂譜迄今銷售了兩萬多本。今年，包含排練廳、錄音室等線下空間的芥末音樂空間也開放了。

過去三年，樂律還在開發一款幫助合唱學習的工具，計劃下個月上線試運營。洪川希望，通過算法快速識別音准、節奏，幫助更多合唱團提高排練效率。三年前，翁田田辭掉了在互聯網行業的工作，成為樂律的合伙人，把熱愛變成了事業。“先是熱愛，而在熱愛背后，有了逐漸成熟的商業策略和前景。我們希望可以靠商業的支撐，讓Echo走得更遠。”

沈洋則期待Echo擁有更大的野心。“在世界范圍內，許多頂級合唱團都是非職業合唱團，希望Echo合唱團繼續冒險，通過持之以恆的努力，成為一個世界級的合唱團。”

（來源：解放日報）

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