11月21日，“大象復興——新時代‘海上花鳥四家’作品展”在浦東新區碧雲美術館開幕。展出的作品均出自現代海派花鳥畫知名領軍人物龔繼先、唐逸覽、應鶴光、徐立銓四人之手。此次畫展被列為慶祝浦東開發開放三十周年系列活動之一。
追溯歷史，海派繪畫自成流派。早在清朝道咸年間，上海不少畫家師承“揚州八怪”，借鑒西洋技法，追求時尚創新變革以適應社會需求，遂被稱之為“海派畫家”，這是在近兩個世紀之交涌現出來的一支活躍而富有生氣的繪畫流派。
而“海派花鳥畫”最早形成於19世紀末和20世紀初，其中代表人物為被譽為“清末海派四杰”的虛谷、任伯年、吳昌碩和蒲華，他們均以寫意花鳥畫見長，是上海開埠后脫穎而出的最杰出的寫意花鳥畫藝術家，開創了傳統與創新兼容並蓄的畫風，於近世海上畫壇影響深遠。
時至20世紀60年代，上海畫壇這片土壤又綻放出一朵美麗的奇葩，即“海派花鳥畫四大名旦”，代表人物為江寒汀、張大壯、唐雲和陸抑非。他們有著相同的興趣和相似的藝術經歷和繪畫風格，他們卓越的寫意花鳥畫繪畫藝術成就，引起當今畫壇及收藏界海風外學者的廣泛興趣和關注。
走進新時代，在文化大繁榮的背景之下，海上寫意花鳥畫歷經“兩個甲子”再次迎來春天，其中尤其以龔繼先、唐逸覽、應鶴光、徐立銓等四人為該流派的佼佼者，被譽為“海派花鳥新四家”。
據了解，四位畫家中，除了徐立銓剛過五旬外，其余三位畫家均年逾古稀，丹青問道、筆墨行旅達半個多世紀。縱觀藝術風格，他們傳承經典而又不乏創新，大膽揮洒又不缺細膩。他們的作品源於生活又高於生活，形出日常又貴在傳神，很好地彰顯了新時代的藝術自信和文化自信。
評論家王琪森稱，他們的作品凸顯了正宗的流派傳承、精當的藝術取向、鮮明的創作追求和強烈的審美張力，在上海乃至全國的花鳥畫界具有標杆意義。此次展覽不僅是海上藝苑的盛事，亦是不忘初心的守望，更是悟道宏法的檢閱，彰顯了一種可貴的文化自信和可敬的從藝理想。
上海市美術家協會名譽顧問徐昌酩生前為此次展覽作序稱：“四位畫家摒棄形式上的嘩眾取寵或對西方藝術的盲目崇拜，他們深知站在繼承傳統基礎上的創新是藝術發展應當遵循的規律，從而懷著對傳統文化的自信，踐行寫意精神的回歸。”
