史依弘做客行知讀書會 “江南文化季”第三場開講

人民網上海8月18日電 （記者 曹玲娟）由寶山區大場鎮文化中心、閻華工作室、上海人民出版社市場部主辦的行知讀書會日前迎來了“江南文化季”主題活動的第三場——“追梅逐夢”。主持人閻華邀請了大家都愛的梅派大青衣、京劇表演藝術家史依弘，現場妙語連珠，掌聲不斷。

上海這座城市有著豐富的京劇文化傳統，“京劇”一詞第一次出現就是在1876年的《申報》上。不同於北京的“聽戲”，上海稱其為“看戲”，上海這座大都市賦予京劇以摩登的基因。新式劇場中，演員沒有威亞卻能高懸舞台，還會騎著真馬在台上表演，興之所至則跳入舞台前的水池，真正給觀眾以身臨其境之感。

那時流傳著一種說法：不經歷上海，成不了好角兒。很多來自北京、天津的名角兒都要來上海演出，隻有經過了上海的“檢驗”，才能真正成為好角兒，進而紅遍全國。

梅蘭芳先生是中國京劇表演藝術大師，他創立了一個具有獨特風格的藝術流派“梅派”。史依弘是梅派大青衣，她為什麼選擇了梅派？這就要說到她的兩位老師——武旦演員、京劇教育家張美娟以及戲曲聲樂專家盧文勤，她們將史依弘帶入了梅蘭芳的藝術殿堂。

梅蘭芳先生的梅派，到底美在哪裡呢？在史依弘看來，梅先生代表了一個中國古典女子的綜合美，唱得好，身段美，表演、眼神等各種運用要比別的演員高一籌，這或許是他排在四大名旦之首的原因所在。

史依弘最初與京劇結緣，是小時候看過的《白蛇轉》《楊門女將》《野豬林》等京劇電影，后來，她憑借學習過體操的優勢成功考入了戲校，卻因身高問題愁壞了家人和老師，后來她終於躥了個兒。

京劇行業要想出一個人才特別難，對演員的身高、嗓子、扮相、台緣等都有極高的要求，隻有這些元素都具備了，她才是觀眾心中理想的古典美女形象。

京劇演員的選拔非常嚴格，要考核身高、手長、腳長等，還要摸腦門兒。“前幾天碰到一個好朋友，他說我小時候特別想進戲校，老師后來一摸我的腦門兒，就說不要了。”史姐姐的話讓大家哈哈大笑，原來，京劇表演要勒頭，如果是平頭，是勒不進去的。

史依弘回憶自己第一次演《打焦贊》時，勒好頭在后台還沒有演就吐了，天旋地轉，徹底暈了。演出前，鑼鼓聲一響，史姐姐非常激動、興奮，也忘了頭痛。台上一分鐘，台下十年功，無盡的汗水才鑄就了京劇之美。

活躍在京劇舞台上的史依弘，一手做傳統，一手做創新。2013年，也就是梅蘭芳先生第一次到上海演出的一百年之后，史依弘獨挑五台傳統大戲，上演“文武昆亂”，她還曾在一天內唱盡“四大名旦”代表作。

她也一直走在京劇創新的道路上。早在2000年，史依弘就與譚盾合作，展開了新奇的探索。在日本NHK交響團的伴奏下，史姐姐演繹虞姬，一位日本演員演繹能劇裡的小春，一位美國演員演繹朱麗葉，三人在舞台上共演“生死愛”。還演過3D京劇電影《霸王別姬》，影片在海內外屢獲殊榮。她創辦弘依梅劇團，致力於京劇藝術的傳承與發展。

活動最后，史依弘清唱了典雅大氣的《梨花頌》。