上博“英国国家美术馆珍藏展”明开幕，记者提前探营——

“教科书级”展览浓缩400年欧洲艺术史

■本报记者 简工博

最近，不少前往上海博物馆的参观者发现，一楼的第一展厅被绿色幕布围挡。幕布内正在做布展冲刺：一些工作人员在“开箱”最后一批展品；还有些工作人员对已经安全挂上的名画做最后微调……这是上海博物馆将于明天开幕的“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”布展现场，也是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，英国国家美术馆首次将52件馆藏精品带来中国大陆。

英方工作人员没有到现场，艺术珍品如何点交？上海博物馆又为这一2008年以来首次收费展览做了哪些准备？记者昨天在现场实探。

“渴望面对面交流”

昨天16时许，记者进入这道神秘幕布之内，经过多幅只在教科书上看过的名画原作，来到展览的第七板块“梵高和印象派绘画”布展现场。

两名工作人员正用工具轻轻地抽取密封箱上的钉子。当箱子被层层打开，两名工作人员将长61.6厘米、宽50.8厘米的印象派画家保罗·高更的《窗前果盆和啤酒杯》捧出，移到旁边的工作台上。两名上海博物馆工作人员随即上前，用点交专用手电，从画作外框开始，逐一检查这幅画的情况。

记者看到，其中一名工作人员手捧一叠资料，上面记录着这幅画从英国国家美术馆运出时的所有信息。“从画框是否有磕碰，到图画的颜料层有无新的开裂、起壳，画布是否松动，全部要一一对应。”顺着工作人员的手电光，能看到这幅创作于1890年左右的油画不同角落，有着细节不同的纹路，这些情况全部要与资料信息相对应。在查阅资料时，工作人员还会挡住手电的光：“这是点交专用手电，如果有紫外光那是绝对不行的。”

记者注意到，从“开箱”开始，就有工作人员手持设备，全程“追踪”与画接触的工作人员。设备的那一头是三位实时在线的英国国家美术馆专家，一位负责项目统筹，一位紧盯艺术品搬运，还有一位则是专业修复师。通过镜头，他们全程线上跟踪指导。待双方基本确认后，负责搬运的工作人员将画作挂到用水平仪确定的位置上，两名负责点交的上海博物馆工作人员再次来到画作前逐一检查细节，并进行图像采集。双方再次确认后签署点交报告——这意味着这幅画作已安全地移交给上海博物馆。

2019年年底疫情影响全球以来，上海博物馆一直没有停止与国际交流的步伐，与合作方国际文博机构数次采取“线上点交”模式。然而此次展览中方策展团队负责人、上海博物馆展览部副主任褚馨却希望这样的方式“再也别来了”。

“国际交流展的意义不仅是展品交流，博物馆人员交流也很重要。我们更渴望面对面的交流，促进专业提升，了解不同的文化和行事风格。”褚馨表示，随着国内疫情管理政策变化，上海博物馆已经向英国国家美术馆方发出邀请，希望他们能到上海博物馆来实地感受这场展览。

“挂画是个手工活”

“这个位置合适吗？”点交完成后，一道十字形绿光投射到准备挂画的墙上。几名工作人员捧住《窗前果盆和啤酒杯》，将画框边角卡在水平仪投射出的直角处。操作水平仪的工作人员随后移动机器，将绿色十字线移至画幅边缘，确定了位置，再安装好警报器、张贴好说明之后，这幅画才算基本完成布展。

为啥只是“基本”？工作人员会不断在展厅里巡视、驻足观察，不断微调画作方向。“这样看起来视觉效果是不是还是有些不对？”在庞贝奥·吉罗拉莫·巴托尼的《班克斯费的约翰·斯科特肖像》前，几名工作人员观察良久，决定微调挂画方位。当水平仪的绿色十字线再次定位画面和外框时，这幅画并未完全贴合定位线条。三名工作人员一点一点调整，最终校正画幅方位。

“仪器只是辅助，最终决定的还是我们的眼睛。”现场一位工作人员告诉记者，其实使用仪器定位画的位置时，常常会出现内外画框不同的情况，“许多画框是木质的，时间久远会翘起变形，所以不能完全作为挂画时的标准。”他表示，最终都是由布展的工作人员以观众视角从不同角度来观看，以确定观看者最舒服的位置，“这其实是个手工活”。

在“梵高和印象派绘画”展厅里，策展团队在中央布置了座椅，参观者可以静静欣赏《窗前果盆和啤酒杯》，转头又能看到悬挂在对面的印象派另一位知名画家莫奈的《鸢尾花》。座椅间的隔断犹如画框，框住了另一面墙上的空位。

据了解，这一“空位”正在等待梵高的作品《长草地与蝴蝶》。英国国家美术馆此次将展品分7批陆续运抵上海博物馆，梵高的《长草地与蝴蝶》在最后一批中。因各种因素影响，该批作品还辗转取道其他城市再抵达上海。

循着艺术史脉络追溯传统

穿行展厅之间，从波提切利明晰的线条、淡雅的色彩到文艺复兴时期提香、拉斐尔笔下女子的温香软玉，从卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》瞬间复杂的表情到伦勃朗最后一幅自画像中垂坠的眼角，八个板块的展厅以时间为序，让人在真迹的笔触与色彩中触碰欧洲绘画艺术的传承与变迁。不少业内人士将此次展览称之为“教科书级”，除了许多作品的确收录于艺术教科书里，还因为这场展览以50位艺术家的52件作品，浓缩了西方400年的艺术史。

“我们对离自己年代比较近的艺术品通常会觉得更熟悉、也更容易欣赏。但我们不能只关注后期看得懂的艺术，而忘了西方艺术道路是怎么一路走过来的。”褚馨表示，这个展览之所以被认为是“教科书级”，不仅因为展示了西方艺术史上著名的艺术家作品，还循着艺术史脉络追溯传统。“这是博物馆应该承担的引导责任，而不是观众看得懂什么我们就展什么。”

步出紧张布展的一楼展厅，上海博物馆四楼同样在布展，届时一个沉浸式光影体验展览将同步展开，以数字方式展出3件展品及20件此次未能参展的画作，其中就有梵高的《向日葵》。上海博物馆还将推出教育导览纪录片专场，在报告厅播出《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》《拉斐尔：年轻的画圣》《神秘的印象派》等多部超高清主题艺术影像作品。

（来源：解放日报）

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