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文创产品热衷到博物馆“抄作业”:是传统文化崛起,还是创新乏力?

2021年11月10日14:26 | 来源:上观新闻
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原标题:文创产品热衷到博物馆“抄作业”:是传统文化崛起,还是创新乏力?

上海博物馆举办的“汉淮传奇——噩国青铜器精粹展”上,最近迎来一批举止特殊的参观者:他们举着相机从不同角度拍摄器皿细节,甚至拿着纸笔现场照描器皿上纹饰的平面图。

“听说这批青铜器上的纹路前所未见,我们想看看能否运用到设计中。”这几位观众从事玉石雕刻工作,来这里是向文物“取经”。

以展出中国古代文物为主的上海博物馆,经常会有这样前来“抄作业”的特殊观众。不仅如此,近年来诸如动漫游戏等许多文创产品,同样直接照搬文物,将古画场景、古代塑像等搬进产品中。

“将历史上真实存在的文物元素放进文创产品中,说明当代消费者越来越在意‘中国元素’的正确运用。”在一些业内人士和市民看来,“向博物馆学习”是传统文化复兴的好趋势。然而在另一些人看来,原封不动照搬文物、一味强调“复古”“仿古”,却没有在当代审美体系下创新,“所谓‘经典’会走向死胡同”。

文创从业者爱进博物馆“抄作业”

“噩国青铜器过去只闻其名,这次终于见到了实物。”今年36岁的吴先生从事玉雕行业,听说上海博物馆这场展览后,专程从外地赶来参观。“‘仿古’题材在玉雕里几乎占据半壁江山,商周时期青铜器上的夔龙纹、窃曲纹,简洁有力,如今依然常用。”吴先生告诉记者,兽面纹同样是重要仿古题材,“兽面纹在行业里一般都是饕餮纹,据说这次展出的是独一无二的‘神面纹’,所以想来看看能否在雕刻里开发新花样。”

此前上海博物馆举办的“丝理丹青——明清缂绣书画特展”上,也有不少从事缂丝工艺品制作和汉服设计生产的从业者前来“取经”“描样”,推出“复刻”产品。不仅在工艺美术领域,如今许多文创产品都在使用博物馆里真实文物的元素。

手机游戏《江南百景图》上线之前,椰岛游戏CEO兼联合创始人鲍嵬伟特意去上海博物馆参观了“春风千里——江南文化艺术展”,展览中有一幅辽宁省博物馆所藏的清代徐扬《姑苏繁华图》,是游戏借鉴的古画之一。椰岛游戏COO陈闻表示,《姑苏繁华图》《清明上河图》等古画确实给主创团队带来很多启发:“古画在游戏背景的考据上帮助我们非常多。画作最能反映当时的人文状态及百姓生活,我们也能从古画中参照许多文物的样态。”

无独有偶,游戏科学公司不久前放出一段尚在开发中的游戏《黑神话:悟空》12分钟视频,有网友将之与现实对照,发现从角色造型到场景设置,几乎“照搬”现实存在的文物古迹。如开场场景几乎与大足石刻相同;寺庙中的塑像和山西晋城玉皇庙二十八星宿彩塑“撞脸”;最后一个场景则与山西隰县小西天的悬塑接近。就连一闪而过的经幢,也被发现与山西省五台山佛光寺的石幢差不多。这段视频仅在B站上播放量就超过2200万,弹幕逾23万,有网友赞叹:“这才是传播中华文化的正确方式”。

照搬文物是对中式美学的还原?

《黑神话:悟空》此番引起关注和赞扬,一大原因是去年放出的视频中,部分场景把日式建筑放进了这一以中国神话为蓝本的游戏中。今年的视频中,这样的情况已基本不存在。据悉,主创人员实地走访国内文物古迹,扫描相关数据,将这些场景在游戏中重现。

一些资深游戏玩家坦言,将中国传统文化与日本文化混淆,并以“东方美学”来概括,是过去西方文创产品常用的“套路”。“文化自信不光是一句口号。我们自己有灿烂高级的传统文化,在自己的动漫游戏和文创产品应该积极‘拨乱反正’。”

在上海博物馆举办的“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”上,有一款1734年荷兰东印度公司聘请画家考奈利·普朗克设计来定制瓷器的图案“阳伞夫人”。展出的中、日两国以此图案制成的瓷器,从“阳伞”到“夫人”的衣着发型乃至边缘纹饰,都有明显的区别。业内人士表示,尽管中日两国文化有着千丝万缕的联系和往来,但“毕竟是不同国家,文化并不相同”。

采用文物上的元素是还原传统文化最直接的方式。从事珠宝玉器行业的刘卿也很关注博物馆的青铜器展,“传统纹饰对这个行业非常重要”。刘卿记得,自己15年前刚入行,第一项工作就是学习一柜子的文物图册:“不仅要熟悉各种传统纹饰,还要了解不同时代的纹饰差异以及背后的寓意。”当时他是工作室里为数不多的“科班出身”,还要将文物上的纹饰描成平面图案,好让年轻的学徒们直接对照上手练习。他坦言过去不少雕刻工匠文化程度不高,“来什么刻什么,流行什么做什么”,这样的情况下“直接用文物上的纹饰最可靠”。

“文物放在博物馆,参观人数毕竟有限。”一些文博从业者也乐于看到这样的现象:“通过动漫游戏或影视剧,以及各种文创产品,能让真正的传统文化有更广泛的影响。”

大数据让“复古”停滞不前?

不过,此番上海博物馆的噩国青铜器展之所以吸引吴先生和刘卿,一大原因是“终于有新鲜纹饰可以参考了”。

“翻看历史上的纹饰,是在不断变化的。难道我们今天重视传统文化,只能不断‘复刻’?”刘卿坦言,近年来一些获奖作品虽然屡有创新,市场反响却平平;但照搬文物款式的,一直很受欢迎:“这样对传播传统文化真的好吗?”

即使插上科技的翅膀,刘卿担心的问题似乎仍没有答案。有的“国风”游戏在上线之前,会将各个版本放到网上进行流量测试,选取最受欢迎的“复古”款式。一些游戏从业者也担心,如今的游戏越来越关注“小而美”,只要吸引并抓住少部分“核心消费者”便可获利,反而会把传统文化局限在喜欢“国风”的小众群体中。

《江南百景图》中有一个道具“八仙灯”,原型取自“鳌山”,宋代以来的元宵民俗中,百姓喜欢将彩灯堆叠成山,形如巨鳌,因而得名——游戏中的角色形象、建筑设计、衣服形制,都能在古画中找到原型。在陈闻看来,“我们一直提倡文化自信,就是要通过好的艺术形式,让年轻圈层了解传统文化。”

“传统文化创新,首先是在了解传统文化的基础上。”一些游戏玩家认为,只有传统文化走进更多当代人的生活,才会激起创新与发展:“通过手机游戏传播传统文化,难道不是创新吗?”

“如果认为复原只是照搬古人,不算创造,那是太不了解情况。”曾在今年央视中秋晚会上为演员刘诗诗、井柏然打造了宋代装束造型的中国装束复原团队创始人刘帅认为,复原也是创新。除了根据文献记载还原古代服装的造型、花纹和工艺外,他们推出的很多古代服装花纹、配色都是根据历史记载自己重新设计的。有消费者买了他们的汉服,当作风衣穿搭去上班,在这些消费者眼中,“重要的是感受传统文化的魅力,而不是被传统束缚,才能将传统文化积极运用到当代生活中。”

(责编:严远、韩庆)

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