上海沪剧院为首都观众带来原创大型沪剧《敦煌女儿》 “上海声音”讲述敦煌故事中国精神

　　今晚，上海沪剧院为首都观众带来“十年磨一戏”的原创大型沪剧《敦煌女儿》。在国家大剧院的舞台上，吴侬软语的“上海声音”，将国家荣誉称号获得者、改革先锋、感动中国人物——敦煌研究院名誉院长樊锦诗守望莫高窟半个世纪的“敦煌女儿”故事娓娓道来。

　　现场观众跟随剧中人物穿越半个世纪，共同走近常书鸿、段文杰、樊锦诗等几代敦煌人致力莫高窟文物修复和保护的一生。在庆祝中国共产党成立100周年之际，沪剧人将沪剧唱出了时代最强音，也让首都观众领略了“上海声音”带来的敦煌魅力。

　　沪剧《敦煌女儿》被樊锦诗先生评价为“很符合敦煌气质的作品”。这是一部匠心之作，上海沪剧院集结了中国戏曲界金牌创作团队打造，由著名导演张曼君执导，著名沪剧表演艺术家茅善玉领衔主演。茅善玉从序幕唱到尾声，每场要满弓满调地驾驭数十段宣叙、咏叹，最长的唱段竟达20分钟。她的嗓音唱腔变换多样，时而软糯有味、时而委婉回转、时而慷慨激越，生动地表现出了樊锦诗青年、中年、老年三个年龄段的风貌。在时空交错的场景中，她一个转身便从25岁变为80岁，舞蹈化的肢体语言，丝丝入扣。茅善玉根据人物不同的年龄和情境，在设计唱腔中既有沪剧的细腻温婉，又融入了京剧、越剧的唱腔特色，让整体演唱有力度、人物表现有张力。

　　在茅善玉看来，《敦煌女儿》的创作难度很大，是一次次推翻、一次次调整。“精品力作离不开思想性与艺术性的高度统一，敦煌人不畏艰难、前赴后继，以赤子之心坚守文化阵地，传播优秀文化，这是敦煌故事，更是中国精神。”她表示，从艺术表现而言，《敦煌女儿》用时空穿梭的手法，营造实中有虚、虚中有实的艺术效果。在创作中不仅把沪剧的味道做出来，又要增加歌唱性，让旋律更为丰富，场面更为恢宏，具有强烈的艺术观赏性和感染力。该剧导演张曼君认为，《敦煌女儿》以改革开放先锋人物樊锦诗为原型创作，是沪剧在新时代的一次探索和追求，这不仅体现出沪剧人反映现实和时代精神的一种责任，更是沪剧艺术创造的一次新机遇。

　　茅善玉表示，沪剧人始终坚守“以人民为中心”创作理念，始终坚守“反映新时代、讴歌新时代”的根本底色。她透露，去年10月杀青的沪剧电影《敦煌女儿》目前正在紧张的后期制作阶段，计划于“七一”前后亮相大银幕。