上海芭蕾舞团的新作《宝塔山》于5月7日、8日在上海大剧院首演

　　作为第37届上海之春国际音乐节参演剧目，上海芭蕾舞团的新作《宝塔山》于5月7日、8日在上海大剧院首演。

　　演出前夕，记者与该剧的主演、上海芭蕾舞团首席明星吴虎生进行了一场关于青春与信仰的对话。

　　用海派芭蕾讲述延安故事

　　连续两年春节，吴虎生与上海芭蕾舞团的团员们没有放假。练功早已经成为他们生活的一部分，用吴虎生的话来说，“三天不练，肌肉就会有僵硬感”。

　　被观众称为“芭蕾王子”的吴虎生是《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》中的王子，也是《白毛女》中的大春，《闪闪的红星》中的潘冬子。

　　在全新舞剧《宝塔山》中，他演绎一位从欧洲奔赴革命圣地延安的“海归”青年明华。一出场，就有一段独舞，他穿着西裤与马甲，动作优雅，带着古典芭蕾的韵味。

　　明华与戚冰雪扮演的梦安等爱国青年相聚在延安后，一同加入了劳动生产的队伍，开荒、耕种、纺纱……在表现热火朝天的开荒场面时，导演要求演员们和着节奏放声呐喊。刚开始排练时，内敛的“芭蕾王子”有点放不开，“团里的演员们感染了我，他们充满激情的呐喊给了我力量”。

　　在延安，明华渐渐地成长为一位信仰坚定的共产党员，在火红的党旗下，他与进步青年们郑重宣誓，为民族崛起、为国家未来而战斗。在最后一幕中，明华穿上军装，踏上了为革命浴血奋战的征程，含有当代舞元素的舞蹈，硬朗飒爽。

　　融入了民族舞、秧歌舞、现代舞等元素的《宝塔山》展现了芭蕾的多种可能性，充分体现了“海派芭蕾”的特色。用制作人、上海芭蕾舞团团长辛丽丽的话来说，“这部作品要用芭蕾这一舶来品的语汇与中国民间舞蹈结合，创造新的语汇，讲好中国故事。”

　　在该剧的联合制作人钱帆看来，《宝塔山》是一个关于青春、关于热血、关于牺牲和奉献的故事。“每一代人都有自己心中的宝塔山，为理想奔赴心中的光明之地，用生命谱写青春之歌。时代在变，但是一代又一代青年的使命感、创造力和澎湃激情不变。明华、梦安们的故事让我们这些后来人在感动的同时更懂得珍惜和担当。”

　　喜欢编舞，胜过跳舞

　　吴虎生的心中也有一座“宝塔山”，那是他所信仰的芭蕾艺术。

　　1986年出生的他，从10岁开始参加芭蕾业余班。老师觉得他是个好苗子，建议他去上海市舞蹈学校“碰碰运气”。这一“碰”，竟让他成了上海市舞蹈学校最后一届公费生。

　　刚入校，吴虎生翻跟头翻到吐，练功练到半夜。参加第二届国际芭蕾舞比赛，他第二轮就被淘汰。备战洛桑芭蕾舞比赛，在关键时刻，脚骨折了。要强的他不断与自己较劲，终于渐渐崭露头角，17岁时进入上海芭蕾舞团。

　　刚入团，吴虎生从《葛蓓莉亚》的群众演员跳起。2007年，他获得第九届纽约国际芭蕾舞比赛男子组银奖（金奖空缺）。随之而来的，是世界顶尖的美国ABT芭蕾舞团的客席演员特邀函。吴虎生很干脆地拒绝了。他说，自己去纽约比赛前就想好了，哪儿都不去，就留在上海。

　　而立之年，已经获得多个国际芭蕾舞比赛金奖和中国舞蹈“荷花奖”表演金奖的吴虎生开始尝试编舞，他自编、自导、自演了舞剧《难说再见》《青蓝紫》《浮生一梦》。

　　换一个视角审视自己的表演，吴虎生想得比以前更多了：“站在编舞的视角，我更清楚哪些细节可以处理得更好，哪些动作是没有必要的。”为其他演员编动作，吴虎生总是灵感十足，可轮到自己的部分，有时反而一筹莫展。舞剧《难说再见》是吴虎生第一部担纲编舞的作品，为演员们精心编完动作后，他迟迟没有编自己的动作。上台时，有很大一部分都是即兴表演。他发现，即兴也是一种表演方式，尤其是独舞时，让自己的身体感受音乐，自然而然地去表达。几次即兴演出之后，吴虎生会静下来仔细回看演出的录像，然后挑出最满意的部分，再进行编舞。

　　吴虎生用“神奇”来形容编舞的过程，在与其他演员的碰撞中，擦出创意的火花，然后再慢慢沉淀。他坦言：“我很喜欢编舞，甚至超过自己跳。”

　　对话

　　信仰舞台，信仰艺术

　　解放周末：无论是《白毛女》《闪闪的红星》，还是《宝塔山》，你在最近的这些演出中，总是一出场就能迅速抓住观众，“抓人”的秘诀是什么？

　　吴虎生：每个舞蹈动作都有最佳的角度、最佳的节奏，多年来的舞台经验和天赋会让我本能地找到这种角度和节奏。当然，这也离不开老师在日常的训练中不断地“修剪”我们，精益求精打磨每个动作，让肌肉形成一种记忆，在舞台上自然而然地展现出来。

　　我觉得，更重要的是对角色的体会。要让观众入戏，首先自己得入戏，让自己先成为那个人物。在一次次的排练中，离我所演绎的人物近一点、再近一点，最终找到最佳的状态。

　　解放周末：在《宝塔山》中你扮演的是海归青年明华，你是如何进入这个角色的？

　　吴虎生：最初我只是在动作与技巧上下功夫，并没有很快找到这个角色的感觉。后来，团里请了复旦大学朱鸿召教授为我们讲当年延安的故事，我们听了都很感动。明华和梦安等人是千千万万英雄先烈的缩影，代表着当时一批有信仰的爱国青年。这些青年千方百计奔赴延安，虽然面临物质的贫乏，但他们心灵充实，为了信仰，为了真正拯救中国，他们不惜付出自己的一切。我很庆幸自己能在舞蹈中接近他们，成为他们，向他们致敬。

　　解放周末：在《宝塔山》之前，你演绎过《闪闪的红星》中的潘冬子，这两个角色有哪些不同之处？

　　吴虎生：《闪闪的红星》展现的是中国军人的风采，体现了中国精神与中国力量。潘冬子的动作比较硬朗，当然也有柔情的部分。如果说潘冬子偏武，那明华就偏文，两个人物的性格完全不同。在《宝塔山》中，明华在性格上经历了蜕变，到延安之后，他克服了种种困难，从一个留学归国的公子哥成长为信仰坚定的共产党员，种种变化都需要通过我的动作传递给观众，整部剧的表演跨度比《闪闪的红星》更大一些。

　　解放周末：听说你近来一直是“带伤上阵”，如何与伤病斗智斗勇？

　　吴虎生：我每天会比别人多练一个小时，因为我的左脚跟腱和右腿小腿都有慢性炎症，必须通过康复训练，保护自己的肌肉。我的腰也受过伤，得不断地练习核心力量。平时我会戴护具，穿保暖鞋，即使夏天再热，也得忍着，因为芭蕾舞演员的关节不能受凉，一旦受凉，血液循环就会变慢。我的右腿还有静脉曲张，一直要穿压力袜。最近的排练和演出排得很满，有时候突然会有演出，所以我始终要让自己保持良好的状态。

　　解放周末：芭蕾是一门“残酷”的艺术，演员的舞台生命很短暂，似乎越“老练”，也越焦虑。

　　吴虎生：我确实是这个行业的“老将”了，这个领域的新陈代谢很快，芭蕾舞演员面临的诱惑也很多。成为一名真正的舞蹈艺术家，而不仅仅是舞者，是我长久以来对自己的要求。

　　我觉得从事这门艺术需要信仰，信仰舞台，信仰艺术，相信自己从事的艺术是伟大的。当我们在舞台上演出时，与观众之间有一种神奇的心灵感应，能从观众的掌声与呼吸声中感受到他们的喜爱与认可，每当这时候，就会觉得自己的努力都是值得的。

　　内心有了这种信仰，才能支撑作为芭蕾舞演员极其自律的生活与训练，才能保持定力，不轻易地被周围的杂音干扰，在日积月累中，理解自己的身体，清楚自己的优点与缺点，不盲目与别人比较。