2021王味之·初旖双个展在沪开幕

王味之·初旖双个展开幕

春风春雨花经眼，江北江南水拍天。4月14日下午，由上海大学上海美术学院主办的王味之·初旖双个展在上海美院美术馆开幕。

展览由上海电视台节目主持人邓晶主持，上海大学上海美术学院党委书记陈静、上海大学上海美术学院副院长蒋铁骊教授、上海大学上海美术学院副院长李超教授、王味之初旖双个展策展人胡建君副教授、上海艺术研究中心主任上海文化艺术档案馆馆长夏萍、刘海粟美术馆副馆长靳文艺、上海艺仓美术馆馆长张熹、上海中国画院一级美术师朱新昌、原山东青年美术家协会主席油画家侯斌，中冶宝钢专职党委副书记、中国冶金作家协会副主席齐冬平，上海邑通道具董事长、诸城一中上海校友会会长王克强和秘书长王立波，荷木HEMU品牌创始人兼艺术总监杨凤蕊，复旦大学EMBA校友会文创协会副会长、华夏影视制片人田园，上海大学上海美术学院设计系主任董春欣教授、版画系主任桑茂林副教授、国画系常务副主任毛冬华副教授、国画系副主任贺兰山副教授、传统工艺研究所执行副主任金晖教授，以及来自上海大学各院系部门的师生、清华大学上海校友会、山东师范大学上海校友会、诸城一中校友会以及社会各界朋友200余人出席开幕式。

展览分别由上海美术学院副院长李超教授、蒋铁骊教授、王味之初旖双个展策展人胡建君副教授致辞，对王味之、初旖的艺术成就给予高度评价。上海艺术研究中心主任、上海文化艺术档案馆馆长夏萍介绍了上海文化艺术档案馆的名家手稿收藏情况，并为王味之、初旖上海历史文脉美术创作工程作品《上海城隍庙风俗图》的全部创作手稿捐赠颁发收藏证书。随后，画展举行别开生面的展卷仪式，上海美术学院党委书记陈静宣布展览开幕。

夏萍主任为王味之、初旖上海历史文脉美术创作工程作品《上海城隍庙风俗图》的全部创作手稿捐赠颁发收藏证书

画展举行别开生面的展卷仪式

上海人文纪实全景图卷三部曲——王味之作品展

“上海人文纪实全景图卷三部曲”展现了王味之先生近十年来在都市人文纪实全景绘画方面探索的创作成果。在美术馆八米高、面积约370平米的主展厅只展示了王味之先生四件作品，却显得满满当当。其中，有三件大幅创作是表现上海历史与现实题材的人文纪实全景绘画巨制：

《惠风海上图》长卷创作于2010年，是上海市2010年重大文艺创作项目，历时一年的时间创作完成。该作品高49厘米、长2010厘米，从千年古镇枫泾开始，再到明清风格的老城厢豫园，又描绘了民国风格的石库门民居新天地，然后是民国商业、金融建筑遗存比较多的南京路、外滩，继而是以独特视角表达的当代陆家嘴的摩天塔楼群，沿着黄浦江自然进入当时举办的世博盛会，最后画面在表现佘山、淀山湖的山水意境中结束。画面人文、有纪实、有历史、有现实，是一幅表现上海新八景及世博园的上海城市景观全景，展现了魔都历史、文化的厚度，以及人文、生态的温度。千年前，《清明上河图》表现了北宋大都会东京汴梁的繁华景象，千年后，《惠风海上图》再现了上海盛景。

《上海城隍庙风俗图》创作于2013年到2014年，创作前期文献积累、草图设计就用了8个月的时间，十三易其稿，最终又经历8个月共计16个月的时间创作完成。作品高2.5米、长5米，是上海历史文脉美术创作工程中非常重要的一件作品，此作品被中华艺术宫收藏并永久陈列。作品表现上海的老城厢的风俗民情，画面以标志性建筑湖心亭、九曲桥为中心，表现城隍庙、豫园及店铺林立的方浜路，茶馆、饭馆、文玩、照相、写真、雀牌、占卜等各类店铺、地摊、流贩，以城隍庙浴火新生之后举行的一场盛大的城隍出巡活动为主线，1500多个人物穿插其中，展现了上个世纪二十年代末繁华热闹的景象，俨然又一件豫园版的《清明上河图》。

第三件作品是《市民的节日》，是上海市“时代风采——上海现实题材美术创作工程”创作项目的重要作品，作品是一件6米长卷，构思、采风、调研、采访、草图到创作完成，也是用一年多的时间。上海市民文化节自2013年开始实施，是全面展示上海群众文化建设成果和市民文化风采的平台，采取政府主导、社会支持、各方参与、群众受益的方式，贯通全年，覆盖全市，每年的文化活动多达两万场。如何通过一张画展示这么丰富的内容，这的确是很困难的事情。经过多次的草稿实验，最后确定为全景纪实长卷的形式。作品通过四季连续体现活动的时长，通过各种年龄、各种职业、各类人群体现市民参与面的广度，通过各类代表性的文化活动体现文化节活动的丰富性，最后构成一张高62厘米、长600厘米的长卷作品。

这三件作品组成王味之先生“上海人文纪实全景图卷三部曲”。同时，作为这三部作品创作的前期艺术积累，附带展出了表现当代国家重大事件的34米人文纪实全景作品《5.12汶川护生图卷》，以及人文历史长卷《中华两河文化雕刻长廊》之黄河源头、青海、甘肃、宁夏、陕西共143米的纸本线描稿。

观山——初旖作品展

“观山”是初旖副教授“居于都市，心向自然”的真实写照。初旖言：我之观山水、如山水之观我，如对明镜，又如庄周与蝶，那是一种彼我难辨、虚实难分的境界。

展览选取的作品横跨了艺术家不同的创作时期，呈现了她多年来在不同艺术形式中对山水创作多向度的探索，有以点墨、纯色以及城市生活空间、人物与山水结合的水墨表达，有互动山水景观装置作品，也有以装置作品为基础进行再创作的综合材料绘画作品。

其中《易·山》是基于初旖在上海市艺术科学重大规划项目研究课题《移动景观设计研究》中的实践作品，数年的构思终于在2019年创作完成。作为艺术与科技的跨学科合作尝试，初旖和上海大学机电工程与自动化学院的李磊老师联合，在上海道简机电有限公司的帮助下制作完成。此装置作品取自中国山水画立轴之山水画图式，将传统山水画图式概括为抽象的三角形，使用230片半透明的亚克力材料，层层叠叠形成连绵山川，借助拥有近两2000零件的复杂机械装置，使山水随感应器、音乐或环境声音节奏舞动，作品可变换色彩，呈现或静逸、或神秘、或温馨等的不同的画面意境。山川起舞，色彩变幻，在起伏与明灭之中，高山流水的妙音唱和着山、川、水、光、色、影，创造出丰富的山水欣赏体验。这种丰富的、具有象征性的精神空间，使这件装置艺术作品在动中见静的艺术效果中产生一种庄重的、令人震撼的仪式感，这种仪式感弥漫着整个空间，它的造型、音乐、色彩和光线的动感引发观者强烈的情感共鸣。作品通过丰富的现代手段表现传统山水的精神意境，为都市景观设计的山水精神表达以及移动或变化的动态展示探索更多的可能性。

（照片提供：上海艺术研究中心吴景春、清华校友袁帆）