“12、13、14、15……”上海昆劇團武旦演員錢瑜婷一邊練習著“打出手”，一邊計算著完成數。“今天這根棍怎麼不太聽我的話。”她嘴裡含笑嘟囔著，隨即與同伴們再一次磨合起這套武打技巧。炎炎夏日抵擋不了演員們回歸舞台的急切心情，自本月初起，上海昆劇團青年演員們每天上午九點半准時來團裡報到。訓練基本功、為下半年重點劇目做准備，每個人身上都充滿著干勁。“為了登台，無時無刻不在准備。”昆劇名家吳雙也來到團裡和年輕人一起吊嗓、練功，“在夏訓的過程裡，我們都可以得到一個綜合的、集訓式的鍛煉。”

從一對一、到一對三、再到一對六，台上的“打出手”組合愈來愈復雜，令人目不暇接。作為“上把”的錢瑜婷站在中心，與多位“下把”相互配合，完成了一套套漂亮的拋、擲、踢、接武器的技巧。每次練習這組動作前，錢瑜婷都會為腳踝包上厚厚的棉布。即使如此，訓練遍數增加后，她的腿上還是難免會出現大大小小的淤青。居家兩個月，錢瑜婷自己感覺稍許有些“退功”了，與同事間的默契度也有所下降。因此，自從團裡恢復排練后，她和其他武戲演員們排戲之余都會見縫插針地練習，有時連午休時間也不放過。

“基本功是戲曲永恆的東西，逃不掉。”技術指導趙磊對記者表示。除了旋子、掃堂、飛腳、把子等基礎項目外，院團還為演員們安排了豐富的劇目來以戲帶功。除了傳統劇目外，今年還特別地包括京劇《拾玉鐲》《兩將軍》等。讓昆劇演員演京劇是出於怎樣的考量？“《拾玉鐲》中有一些無實物表演，但在昆劇中，花旦演員以唱、做為主，較少能見到此類型的表演，而這正好能鍛煉演員在台上帶動觀眾的能力。”趙磊解釋道。

與此同時，夏訓的內容也不再局限於行當，青衣會向武旦學習連唱帶做的技巧，來完善自身的協調性，武生演員也要練唱腔，以此彌補文戲上的不足。“演員們都非常自覺和刻苦，有時到了晚上七八點，還能見到排練廳裡燈亮著，有人還在給自己加練。”趙磊對記者說。

外頭演員們練得起勁，小排練廳裡也是樂聲不斷。剛剛為昆劇電影《邯鄲記》完成錄音的樂隊轉頭就投入集訓中來，由於此前時間緊張，加之電影和在舞台演出的音樂和唱段都有所不同，樂隊上下都加班加點完成了繁重的錄音工作。這幾日除了練功之外，樂隊成員們也忙著抄譜。抄譜聽上去簡單，實則規矩不少。在一本厚厚的總譜裡，每個聲部的音符和調門都不一樣，有些是低音，有些是高音，中式樂器抄簡譜，西洋樂器則抄五線譜。“可能由於不同的二胡分屬兩個聲部，一個樂隊就有兩份不同的二胡樂譜，”樂隊主笛錢寅介紹。除此之外，譜子也要抄得清晰整潔，以便日后其他演奏師也能夠看懂。

與演員隊一樣，樂隊也由不同年齡段的樂手組成。面對學生輩的“昆五班”，錢寅往往要付出更多的心思進行指導。“昆曲演奏講究的是味道，這和他們在學校裡學習的民樂不太一樣。由於舞台經驗不足，年輕人很迫切地需要這方面的提高，夏季集訓正是給他們提供了這樣一個密集訓練以及快速成長的機會。”

作者：王筱麗

分享讓更多人看到