這部籌備三年的課本劇亮相寶山依弘劇場，收獲一批“小粉絲”

籌備三年，由著名京劇演員史依弘擔任制作人兼藝術總監的課本劇《中秋的傳說》，亮相寶山依弘劇場。首輪演出持續至3月末，每天下午兩場，預計迎來4500多位小學生觀眾。史依弘習慣坐在觀眾席，盯著這群“史上數量最多、最年輕的新朋友們”。

“一年級到四年級學生更踴躍參與，再大一些的孩子有自己的思想。每個年級孩子性格大不同，看點和笑點不一樣，為我們下一版課本劇創排提供思路。”無論做演員還是藝術總監，史依弘心中放第一位的永遠是觀眾。

《中秋的傳說》融合后羿射日、嫦娥奔月的神話故事創作。導演張磊說，照搬傳統戲，小觀眾不一定能看懂，以神話故事進行課本劇原創，孩子們接受快。

2018年《中秋的傳說》第一稿劇本到現在，史依弘和編劇劉迪雅不斷調整情節，“從原來復制神話故事到重新創作矛盾沖突，厘清角色性格脈絡，突出后羿善良、正直、心系蒼生，嫦娥的自我犧牲，整個劇本越來越通順。”

從《巴黎聖母院》《黨的女兒》到《新龍門客棧》，每逢排新戲，史依弘一直是劇組主心骨，但是和《中秋的傳說》感覺不一樣，“當演員做好自己的戲份就行，配合大家完成全劇。做藝術總監，要把控一個劇的品質。土地公、后羿這些角色不是我的行當，我會從觀眾的角度看，如果不滿意，馬上修改。”史依弘和同事們經常半夜打電話，討論到凌晨一兩點，“首先打動自己，才會感動別人。”

史依弘堅持把《中秋的傳說》做成“純京劇”，韻白與京劇唱腔、程式化動作，一個都不能少，“做之前，我真的很糾結。用京歌加普通話念白，做成話劇加唱的形式，可能過程更簡單，但這不像京劇本來的樣子。導演說，既然演京劇就要輸入正確元素，唱詞押韻、平仄工整、唱段有西皮二黃。”

劇組為唱腔設計楊梅、作曲配器楊陽設定的目標是音樂有傳統京劇韻味，又有情節塑造的質感﹔多媒體設計戴煒把布景做得像動畫片，“通過外在形式引導小觀眾往內走，發現京劇好玩、好聽，慢慢培養他們對京劇的興趣。”

史依弘帶著演員們一起讀劇本、排練，“后羿作為文武老生，射日、跳上高台，再翻下來繼續接射日的身段，與多媒體配合。土地公公以小花臉的行當出現，風趣詼諧的表演加上矮子功，調節氣氛。”

嫦娥的身段動作，史依弘更是親力親為，“嫦娥拼命拉著后羿，圓場從大到小、從慢到快，兩個人走近后，一抓、兩抓，代表后羿想留住嫦娥，但沒法留住，總是碰不上，兩人再從近到遠，最后有一個嫦娥的滑跪，后羿一個搶背，兩人漸行漸遠。”

在演員面前，史依弘是嚴師。扮演后羿的張佳浩是武生出身，不擅長大段唱段。但史依弘堅持，嗓子就算唱破了，也要現場唱。“他每場都在進步，克服膽怯后，他會越來越熟練、自如。”

《中秋的傳說》每一幕結束，小學生們熱烈鼓掌，演到情節緊張處，大家扒著前排椅背，頭往前伸。射日時，多媒體效果引發全場發出“哇”的歡呼，后羿射日成功，大家一起鼓掌。

有人問：“小兔子是月宮的，她為什麼來到人間呢？”有人想用箭把月亮也射下來，“后羿哥哥和嫦娥姐姐就可以團聚了”，有人“想當后羿”，有人“想當土地公公”，還有人“想演小兔子”。許多女孩“想當嫦娥”，“因為嫦娥很白，很漂亮，嫦娥的衣服好看”“我喜歡袖子長一些的衣服”，男孩說，“后羿哥哥應該乘火箭去找嫦娥姐姐”。

大部分學生是第一次進劇場看戲。對於京劇普及，史依弘早已駕輕就熟，“孩子們有自己的行為規律，有些人坐不住，看十多分鐘戲就忍不住動。我會琢磨是劇情要調整還是孩子天性如此。”《中秋的傳說》開場前，史依弘上台歡迎大家來看戲，而后坐回觀眾席，“我旁邊兩個孩子不看戲，目不轉睛盯著我，這也是小朋友才有的舉動。大人頂多看兩眼，就轉頭看舞台去了。我好著急，非常想說別看我了，快看戲。”

“我們需要的不僅僅是專業的京劇人才，我更加期待未來欣賞京劇的群體。”史依弘覺得，熱愛是種緣分，有些人在某一時刻突然就愛上京劇，“今天大家坐在依弘劇場看《中秋的傳說》，已經跟京劇結緣。”

（來源：上海寶山）