“電影的過去與未來：數字技術，視聽敘事與影像文化”學術研討會在上戲舉辦

2020年11月09日17:16 來源：人民網-上海頻道

人民網上海11月9日電 11月7日-8日，“電影的過去與未來：數字技術，視聽敘事與影像文化”大型學術會議在上海戲劇學院舉行。該大型學術會議由上海戲劇學院電影文化研究中心、《當代電影》雜志社主辦，上海電影家協會、上海影視戲劇理論研究會、中國文藝評論上海戲劇學院基地和上海電影評論學會協辦。

7日上午的開幕式上，上海戲劇學院副院長楊揚在致辭時對本次會議的舉辦充滿期待與信心。《當代電影》雜志主編皇甫宜川在發言中對近年來學術新力量蓬勃發展的學術趨勢予以贊賞，上海電影家協會秘書長趙芸也對此認同並表明了自己對“海派”電影評論界新生代學者的期待。上海電影評論協會秘書長朱楓借用古語為本次會議獻上廣聚人才的祝福。開幕式由上海戲劇學院電影電視學院院長、研究生部主任厲震林主持，同時宣布了2020上海戲劇學院最新聘請的兩名特聘教授——原美國電影學院院長、哈佛大學揚·舒特教授和國際電影攝影師學會會長奧斯特魯姆教授。

本次會議的主題發言環節由上海戲劇學院電影學院萬傳法教授主持。中國電影評論學會會長饒曙光教授在《“共同體美學”再思考：歷史與實踐》中提出不斷重讀巴贊的觀點，堅持社會主義電影強國的建成需堅持多學科、跨學科的研究方法。上海大學上海電影學院教授陳犀禾的《泛論數字技術對影像研究的重新定義》以一張電視研究領域邏輯關系圖清晰構建了電影生產技術，社會力量與市場力量是如何在傳播學的信息流通過程中完成數字循環，並最終導向以吸引力電影為代表的活動影像。中國電影評論學會副會長鐘大豐教授的《數字時代的電影版本學：修復、修理與修訂》從電影版本學的角度切入，全面分析了電影修復的歷史流變，指出了數字版本的電影狀態的復雜性。北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光教授的《論數字技術與新媒體藝術的美學變革與理論擴容》從影像世界、生產者、電影作品與觀眾四個維度系統地考察了數字技術革命對影像本體的重構以及對“主體”觀和作者論的挑戰。南京大學亞洲影視與傳媒中心主任周安華教授在《數字生成、幻點營構與沉浸式體驗》就數字化生成技術的進步發展探討了電影中的幻點營構與沉浸式體驗規律。

中國高校影視學會名譽副會長黃式憲教授在《將“第三極文化”理論范式融匯於創造性實踐》引用“第三極文化論”，對歐、美、中進行比對，提出了與時俱進、海納百川、和而不同文化互惠論。教育部長江學者特聘教授李道新《數字人文與中國電影知識圖譜》敏銳地發覺了數字算法與電影文本之間的隔閡與梳理，直指因此導致的中國電影研究數字基礎設施落后的問題，並提出相應的跨學科解決方向。北京電影學院教授吳冠平的《影像藝術的算法闡釋》則認為在當下電影算法多基於商業消費行為，受影響力評價的干擾，是當下必須直面的一個挑戰。復旦大學電影藝術研究中心主任周斌教授《夏衍與上海——紀念夏衍 120 周年誕辰》重新梳理了海派文化與紅色文化和江南文化的關系，並探討了這三者是如何影響夏衍的創作。陝西省電影家協會主席張阿利《數字技術與新文科背景下影視人才培養及學科發展》總結了數字技術引發的新型教育與人才培養方式變革，列舉了藝術教育培育上可能運用的新工具與新思維范式。

八個分論壇上，與會專家們圍繞“技術”這一關鍵詞，對電影的美學、敘事、產業、紀錄、媒介、表演、影像、史論等八個角度展開了深度討論。既對當下數字技術進步帶來的電影創作變化和產業革新進行了多維度梳理總結，又從學理實踐雙角度出發，對其中的美學矛盾提出相應的解決思路。技術與美學分論壇探討了最新的數字技術對電影美學、心理學、影像風格造成的變化，對其中的“泛美學化”“完整電影”“美學失衡”等現象提出疑思。技術與敘事會場則以新近的戰爭片、游戲電影、VR電影為例，確認了技術以塑造“互動性”“感官性”影像來制造真實敘述的主流趨勢。技術與產業論壇梳理了國內外電影集群、網絡電影、線上影展的演變，指出中國電影產業數字化轉型過程中的地域發展方向與不足之處。技術與紀錄論壇分析了虛擬數字技術如何參與紀錄片創作，以及虛擬影像在重構歷史真實時的新傳播效果與歷史意義。技術與媒介論壇通過分析最新電影中的媒介想象，強調了其中所呈現的媒介爆炸時代的多元態度，而不是單一批判。技術與表演論壇對數字模擬與真人表演進行了比對，就數碼表演，虛擬表演所引發的表演美學嬗變提出了當下新表演和美學變革的迫切需要。技術與影像論壇從運動影像、吸引力影像、互交影像的視覺性出發，重新審視了技術對觀眾主體性、視覺現代性、影像時空的塑造與回應。技術與電影史論壇則從最早的黑白電影到當下的5G短視頻進行梳理，重寫完善了中國電影技術史中的多方面誤讀與空白處。