十年畫一山，上海這位畫家隱居華山十年

“這次跟您聊天，跟三年前相比，聽您說話要流利多了，看來應該是在人間待了一段日子。”記者打趣道。

“對，語速比三年前快了一倍吧！因為疫情，今年一直在上海，沒有進山。”田學森很認真地回答。

初識田學森，是在三年前的“華山長卷——田學森七年油畫展”上，他說話很慢，笑言有家媒體找他錄視頻，簡單的幾十個字，自己錄了一二十遍。“在山裡見到的人少，很少與人交流，語言能力退化了。”

那次展覽結束，田學森就打起行裝再度回了華山。而這次見面，則是在他的《華山十年——田學森油畫展》上。

5月29日下午，畫展在上海寶龍美術館盛大開幕，嘉賓雲集。中宣部原副部長龔心瀚為畫展寫下兩千多字的前言，年近八旬的龔老還到場祝福。“操刀執筆，俯首為民”的知名醫學專家景在平教授擔綱開幕主持。

“十年畫一山，十年畫華山，這也許是當今畫家中絕無僅有的。十年間，田學森堅持以華山為油畫創作主題，面壁華山，寫生華山，繪畫華山，創作華山，走出了自己的一條繪畫創作之路。他十年如一日艱苦奮斗，創作油畫作品，現華山之形，傳華山之魂，揚中華精神，為當代中國藝術史增添了感人的一頁。”龔心瀚在前言中寫道，他在山裡的日子是孤寂艱苦的。冬天寫生不便戴手套，站在冰天雪地裡連續工作八九個小時﹔夏天寫生，好的取景點大多在山上的風口裡，下雨時也沒有遮風擋雨之處，受涼感冒堅持工作是常有的事。寫生創作時不時要從畫框后退審視畫面，調節視線，好幾次都退到了懸崖邊，差點失足。他設法把繩子系在腰上，另一頭綁在樹身上，以防萬一。一日三餐吃餅干、面包、饅頭和鍋巴，晚上住在山谷道的老舊工房裡、河畔的帳篷裡，甚至山下的小車裡。在這樣的環境裡堅持創作和生活十年，不堪回首。像田學森這樣耐得住寂寞艱苦的藝術家，真是罕見了。

正如龔老所言，十年來，在華山的奇峰峻嶺、山岩峭壁之間，田學森與鳥虫為伍，與山風為伴，化困苦為自在，靜看日出日落。他儼然是個苦修者，在物質上僅以最低的要求，將自己回歸為最自然的狀態。他在零下十幾度的嚴寒之中描繪華山雪景，寒風刺骨，以此磨煉自己的意志，他在行人罕至之處作畫，小鳥落於肩頭，與他唱和，毒蛇與他四目相對，相讓而行，他已經完全融入到華山自然之中。

田學森先后求學於山東、上海，游歷歐洲，作品曾入選上海美術館等多地展出，2002年就在劉海粟美術館舉辦個展。2009年，田學森將上海的房子賣掉，在華山一住就是十年，隻為一件事：觀華山，畫華山。

作品《神屏》，始於2013年春季寫生，東仰太華的清晨，主峰巍峨，山谷靜悄悄的，逆光下的高山統一在多層次的藍色調裡。這幅畫長三米九，高兩米，是一幅三聯畫。

作品《天岸》，寫生開始於2015年，長6.6米，高2.2米，是一幅五聯畫，耗時近兩年完成的巨幅作品。寫生於華山主峰對面的山谷。

俗語雲“自古華山一條路”，華山的險要可見一斑。田學森說，山上平地有限，有時候為了放置畫板，不得已需要平整一下土地。“有一次，我佔了野豬的地盤，野豬發出了氣憤的聲音。其實，我不是跟它們搶地盤，畫完了我就走。”枯燥的日子經過他的描述，立刻變得很有意思。

在中國山水畫歷史上，華山是畫家筆下常見的主題，而田學森選擇採用油畫的表達方式表現華山。在華山面前，田學森繼承印象主義者戶外寫生的傳統，用虔誠的畫筆，自然主義的筆調表達華山的形象。田學森對於每一幅作品都是精心細作，歷經數月甚至數年乃成一幅，十年來，田學森的華山作品僅有六十余幅。

本次畫展展出了其中的五十幅，展覽時間為5月29日-6月14日。