跨越四个季节，饱含岁月沧桑，真与假、兴与衰、梦境与现实交织，9月2日、3日，根据曹雪芹名著改编的话剧《红楼梦》在上海话剧艺术中心首演，全本演出时长约6小时。话剧《红楼梦》分为上部“春夏·风月繁华”和下部“秋冬·食尽鸟归”，带领观众感受大观园里众生相，领略中式美学。

　　编剧喻荣军希望主创们和观众一起“站在半空之中”对于小说《红楼梦》进行一次重新打量，“话剧基于原著，是以当代人视角所思、所想、所选择、所表达而做出的读解，并以此作为与当代观众之间的沟通。剧中的故事没有脱离原著，它是对原著故事情节的综合、浓缩和重组，一段历史、两大家族，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人情谊以及众生的命运都是剧中非常关键且经典的部分。”

　　在喻荣军看来，原著《红楼梦》是很少见的先说结局、再说原委的长篇小说。话剧《红楼梦》也是如此，观众在开头或是剧中就能看到一些人物的命运和结局。但话剧与小说的结构方式、表现形式不一样，讲故事的方式也不一样，“话剧打破了原著的时间线，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构这部戏。剧中有观众熟知的《红楼梦》的经典场面，但也有全新的解读和表述。”

　　“执导话剧《红楼梦》是一次走出舒适区的创作。”导演曹艳认为，《红楼梦》蕴含着中国人传统的东方哲学，贾宝玉经历了“人”灵性的叛逆与文化深层环境的内在冲突，“话剧《红楼梦》努力的方向，就是尝试打开《红楼梦》的心灵世界，将生活表象与心理真实互为映照，展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》内在精神的完整性。”

　　《红楼梦》舞美设计出自刘杏林之手，整个舞台以白色为主基调，三面巨大的“白墙”跟随剧情打开合上，犹如三面翻开的书本，这其中还有一些巧妙设置，比如铁质结构布景上的镂空文字是出自《红楼梦》诗词《好了歌》，比如漫天飞舞的“落红”，又比如精致的木质轿子、雕花桌椅、亭子等。作曲祁峰创作的音乐以梦境为主题。在白色的舞台布景中，灯光设计谭华用唯美的灯光语言营造出了如梦如幻的场面。剧中所有人物服饰都采用白色系，在中国古典服饰的基础上加以现代简约的裁剪，大量使用传统面料如丝绸和苎麻。服装设计阳东霖表示，“无垢”是他对此次人物造型创作的美学基调设定。白色看似简单，却包罗万象，服装以茶白、月白、牙白、缟色为基底，根据人物身份、性格、命运走向，再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色。

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