《战上海》八个场景讲故事 全新技巧翻花样

　　5月8日晚，北京天桥艺术中心大剧场内不时响起阵阵雷鸣般的掌声，谢幕时不少观众起立致意。作为“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目”，杂技剧《战上海》在京首演，上海杂技团演员和上海市马戏学校师生们以崭新的杂技艺术语言、创新的表现手法，为京城观众开启红色记忆之门，带领大家重温那段波澜壮阔的时刻。

　　不少人在进剧场之前都有疑惑：以展示技巧见长的杂技究竟如何表现红色题材？《战上海》采用以小见大的叙事手法，通过正面战场和地下斗争两条故事主线的交替展开，以小人物见大情怀，从小切口展大格局，设计了环环相扣、张弛有度的8个场景，以解放上海战役史实为故事线索，再现了“和平解放上海”背后那段跌宕起伏与壮怀激烈的故事。

　　观众惊叹于杂技与戏剧的深度融合：国际饭店宴会的“智取情报”中，演员踩着高跟鞋、踏着探戈舞步，爬上十几米的高杆做技巧；“铁骨攻坚”里，独创了以软梯技术展现我军遭遇苏州河北岸敌人居高临下火力封锁，舍身忘我、英勇向上的壮烈场景；“雨夜飞渡”一幕则将梅花桩技巧高度写意与大胆创意相融，艺术再现我军战士智勇双全巧渡苏州河……

　　观众看不到的幕后，是一次看似不可能完成的任务。如果说七十年前，上海战役被形象地比喻为“瓷器店里打老鼠”，那么在杂技剧《战上海》的创排过程中，也异曲同工地凸显出了这般同样的“极限挑战”。

　　首先，“战上海”是真实历史，具有真实的时间轴、地点、人物和事件，一点不能错，留给舞台情节创作的虚构空间很小；其次，杂技以往多展示技巧、难度和新奇，如何表演、如何塑造人物、如何让技术为表演服务而又与故事融为一体——这是《战上海》带来的新课题。第三，在诸多红色题材艺术作品中，要推出一台“叫得响、传得开、留得住”的演出，必须带来耳目一新的观剧体验，全方位打造每一个细节和环节，才能让见多识广的观众心服口服，才能引领中国杂技剧目创作新标准，树立杂技剧在军事题材创作上的里程碑。

　　为了啃下这块“硬骨头”，主创团队将剧本和创排方案几十次推翻重来，打破杂技固有程式。演员们同样“不甘示弱”，整台剧目的演出团队近80人，平均年龄25岁，与当年那支解放军队伍的年龄相若。他们不惜舍弃成型技术，重新研发契合剧目创意的技巧；他们一遍遍重复高难技巧，力求与音效、灯光、多媒体等综合艺术精准合一，那种披荆斩棘、砥砺前行的攻坚精神，穿透时空同频共振、传承接力。

　　在日夜灯火通明的排练场和剧场，能看到因情感投入而泪流满面的“战士”，会遇到轻伤不下火线的“连长”，还会见到三班倒连轴转好似急行军队伍的舞美装置组。他们为什么这么拼？《战上海》主演王怀甫的话也许说出了这群年轻人的心声：“江华，这个名字像一块烙铁深深刻在我的心上，伙伴们的敬业和拼搏精神也激励着我不断前进。能和大家并肩作战，我很幸运。”

　　“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”由中宣部、文旅部、中国文联联合主办，作为50部在京演出的剧目之一，《战上海》整剧及精彩片段还将参加各类重要演出及全国巡演。