余隆指挥上海交响乐团演绎马勒与丁善德艺术歌曲

　　1911年，古斯塔夫·马勒在维也纳逝世。同一年，中国作曲家丁善德出生。今晚，指挥家余隆将执棒上海交响乐团，携手女高音歌唱家黄英和低男中音歌唱家沈洋，演绎马勒和丁善德的作品。在110年后，用一场音乐会，找到两位作曲家之间的关联，找到生与死、东方与西方的一个交汇点。

　　没什么比爱更值得歌颂

　　音乐会选取马勒的声乐套曲《吕克特之歌》，这是他晚期的作品，里面有对爱情的赞美，更有对死亡的叹息。这部作品在上海已经十年没演过了。丁善德的艺术歌曲，大都来自对中国民歌的改编，包括四川民歌《槐花几时开》、新疆民歌《可爱的一朵玫瑰花》、哈萨克民歌《玛依拉》、云南民歌《想亲娘》等，充满对生命的憧憬。

　　余隆年轻时赴德国留学，对马勒情有独钟。“他是一个很矛盾很复杂的人，犹太人的身份，让他觉得自己是个陌生人、一个无家可归的人。他的一生充满矛盾，也充满悲剧，在他许多作品里都能听见死亡的主题。”

　　《吕克特之歌》歌词选自诗人吕克特的诗集，其中有一首叫《我已消失于世界》。写这部作品的时候马勒刚刚大病一场，经历死亡的煎熬，对世俗生命更为超脱。

　　丁善德的艺术歌曲里，有着更多质朴的情感流露。一首《爱人送我向日葵》，歌词很简单：我和爱人来相会，盼他送我一枝红玫瑰。哦！没有玫瑰，没有玫瑰，一团圆圆的向日葵。听他语调多么美，他是初次下乡种向日葵。余隆说：“这样的歌词，今天很难再写出来，那么朴素单纯却又如此炽热的爱情。每一句词，每一个音符，都是对爱的写照，没什么比爱更值得我们歌颂了。我们今天可能也会送爱人一株‘蜂窝般’的向日葵，可是我们没有时间从种子开始种了。”

　　一代人有一代人的使命

　　丁善德是中国第一位录制唱片的钢琴家，他的作品中融入西方作曲技法和中国民族音乐的语言。将在这场音乐会上演的《滇西诗钞》写于20世纪80年代，余隆看着外公完成这部作品。“改革开放后，他那一代艺术家拆除了固有的思维藩篱，呼吸着不一样的空气。《滇西诗钞》写的是传统的中国，但你能听见非常现代的技法、非常大胆的创新，演唱难度也很高。”

　　“一代人有一代人的音乐使命。”在余隆看来，外公那一代中国音乐家，更多的是向西方学习，在创作中融入中国民族音乐的语汇和中国人的精神。丁善德曾经在法国巴黎求学，在和声、对位、配器方面打下的基础，帮助了他日后的创作。

　　而今天，新一代中国音乐家更追求东西方音乐的平等对话。前段时间，为了一张唱片的录制，海外歌唱家和录音师，在疫情下跨越重重阻隔来到上海，隔离14天后在上海录制上交与DG合作的新唱片，纪念马勒逝世110周年。马勒的《大地之歌》和中国作曲家叶小纲的《大地之歌》，相隔百年用音乐对话。在今天的世界，这样的对话尤为重要。