紫禁城600年壓軸大戲在滬首演，30萬人在線觀看

　　摘要：在雪后的魔都，穿越到紫禁城。

　　12月30日晚，觀眾在雪后的寒夜中走進上海大劇院，上海民族樂團原創民族音樂史詩《紫禁城》在這裡首演，紀念紫禁城建成600年，也在一場中華文化巡禮中辭舊迎新。演奏家金鍇一襲白衣吹起笛子，身后是瑞雪飄落紅色宮牆的影像。在距離這座有形的城千余公裡的上海，音樂家們用音符搭建起一座無形的城。在騰訊視頻上，有超過30萬人觀看直播。

　　《紫禁城》

　　串聯紫禁城的春夏秋冬

　　觀眾席裡，坐著專程趕來的故宮博物院副院長王躍工。王躍工介紹，今年是紫禁城建成600年，故宮舉辦了一系列熱門展覽，包括《丹宸永固：紫禁城建成六百年》《千古風流人物——蘇軾主題書畫特展》等，還推出《上新了！故宮》等電視節目。

　　“上海民族樂團《紫禁城》的上演，是壓軸戲，也是重頭戲。音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。民族音樂為紫禁城建成600年增添了一份律動之美，希望通過音樂這一人類共通的語言，架起一座中外文化溝通的橋梁，讓更多的中外觀眾感受到中華優秀傳統文化的魅力。”王躍工說。

　　聽說《紫禁城》的主創團隊大都是“90后”，王躍工好奇：紫禁城如同一個600歲的老人，年輕人如何描繪和傳遞他們心目中的紫禁城？

　　在音樂結構的設計上，“90后”作曲家李博禪如同當年建造紫禁城的工匠一樣展現出匠心與巧思。時長80分鐘的《紫禁城》分五個篇章。第一篇章《中華奇跡》用民族管弦樂與合唱全景式呈現這一人類文明史上的偉大奇跡。第二篇章《中華禮典》展現華夏禮樂的庄嚴與典雅。第三篇章《卉木拾音》是木結構建筑與木制樂器的呼應，折射大國工匠的巧思。第四篇章《風雨滄桑》從紫禁城的沉浮中體現中華民族的風雨滄桑。第五篇《文明之光》則呈現紫禁城從帝王的城到人民的城的轉變。

　　五個樂章之間，有四段短小的幕間曲《春》《夏》《秋》《冬》，以四季輪轉的方式詮釋紫禁城的生生不息。李博禪曾多次徘徊在紫禁城御花園，流連於萬春、浮碧、千秋、澄瑞四個亭子。李博禪說：“我想用充滿當代氣質的民族音樂語言塑造紫禁城韻味無窮的美學境界。”指揮家湯沐海親臨排練現場並提出寶貴建議。

　　超級IP的深度開發

　　民族音樂史詩《紫禁城》音畫交融。舞台上的多媒體影像，呈現了春有百花夏有月，秋有銀杏冬有雪的四季輪回之美。廡殿頂、歇山頂、攢尖頂、懸山頂、硬山頂，紫禁城屋頂的輪廓被抽象成簡潔的線條出現在舞台。“金水橋”由舞台延向觀眾席，仿佛隻要往前幾步便能拾級而上，推開一扇神秘的大門。

　　這都出自《紫禁城》年輕的導演、舞美、燈光、多媒體團隊。他們此前曾多次赴故宮採風。在建筑與器物、帝王將相與文人雅士的故事之外，也關注來來往往的游客、頻頻出圈的網紅文創產品和衍生品。

　　上海民族樂團團長羅小慈說：“年輕人的創作十分簡潔、當代，符合年輕人審美。這些靜止的裝置和流動的音樂相互映襯，展現出的是古老中華的青春活力。我們希望通過這次合作深入學習借鑒，將傳統文化進行創造性轉換和創新性發展，綻放出新的色彩。”

　　《紫禁城》是上海民族樂團、上海大劇院和上汽集團第二次攜手在新年檔期聯合推出的民族音樂盛宴，也是上海文化發展基金會重大文藝創作項目、中國上海國際藝術節委約作品。

　　故宮是中國傳統文化的超級IP，通過多年來的深度開發，已衍生出規模龐大的文創產業。此次音樂會，上海民族樂團和上海大劇院還合作推出了“紫禁城”系列文創產品，包括“紅在東方”手賬本、“宮牆春”化妝包、“紫禁之巔”膠帶紙等，在音樂會現場售賣。

　　羅小慈說：“紫禁城某種程度上代表了中華文明的璀璨結晶，是中華文明的一個優秀符號，而當代故宮又是那麼充滿創意和魅力。有機會用中國人的民族樂器來創作一部音樂史詩，讓我們感到榮幸和自豪，也是當代民族音樂人的一種責任。”