中芭《红色娘子军》下月在沪亮相 历经六代演员演绎作品气质发生变化

　　“茫茫黑夜里，当琼花一个人独处时也会脆弱吧？这是人性。”中央芭蕾舞团团长冯英总结，“从《红色娘子军》首演开始，故事、情节没有变化，但是演绎的人产生了变化，所以作品产生了由内而外的变化。”6月25日至27日，中芭保留剧目《红色娘子军》作为“红色静安，百年经典”主题演出将亮相上海美琪大戏院。近日冯英与首席主演马晓东、领舞演员李洁在美琪大戏院展开以“琼花盛开”为主题的“演·缘”艺术名家分享会。

　　时代精神赋予角色

　　芭蕾舞剧《红色娘子军》取材于琼崖女子纵队真实故事，1964年在北京首演。1992年5月23日，对于第三代琼花饰演者冯英而言，是个特殊的日子。这一天《红色娘子军》时隔17年重新和观众见面。说起这一天，冯英激动之情溢于言表，“当时《红色娘子军》角色已经由老一辈演员树立在观众心里了。有了参照，我演出的时候，观众就会判断我‘像’还是‘不像’。我当时被评价‘太瘦了，这人不像琼花’。在表演上，我没有模仿60年代的演法，我要求人物有血有肉，能够让观众跟着我哭、跟着我笑、跟着我反抗。角色往下一代传，就会有更多变化。每演出一场，年轻一代演员都会更清晰地找到自己的方式。”

　　作为第六代琼花，李洁说自己特别幸运，能在排练厅得到冯英一个个动作的指导。“前辈演员在我们面前跳琼花的时候，情感会传递给我们。大家会发现我们和老一辈艺术家的动作不太一样。这些动作可能更符合我们年轻人的表达。”常青饰演者马晓东说：“我们作为青年从来不缺热血，每次开场前就觉得心潮澎湃。就像冯团长说的，‘越演，这个角色就越会长在我们心里，长在我们身上。’”

　　《红色娘子军》首演至今，故事情节没有变化，但是经过六代演员的演绎，作品气质发生了由内而外的变化。“电影版突出人物的伟大，现在的演出回归到人性本身，身为女主角的琼花也会脆弱，也会悲伤，人物更加鲜活、立体。每一代演员都把自己时代的精神赋予角色。最早《红色娘子军》讲述女主人公在战争年代为了理想出生入死，如今和平年代，这部作品就是启迪我们为了理想去奋斗、去改变。”冯英说，“每个时代的人都在追求自己的卓越。《红色娘子军》的底色是红的，放到现在，更是一个要求平等、要求自由的女性故事，激励新一代青年朝着更远大的目标向前进。”

　　戏剧中感受芭蕾之美

　　“任何一个艺术作品都要紧跟时代的特征，在不断融合下才能历久弥新。”在冯英看来，《红色娘子军》盛演不衰，是因为中央芭蕾舞团根据戏剧叙事要求进行了创新编排，在西方的音乐语汇上进行借鉴、创新与改变，使得剧中有人物、有情节、有冲突。观众可以在充满戏剧感的故事中感受芭蕾之美，“《红色娘子军》在海外演出的时候，观众称赞音乐太好听了。当我们把作品带出去的时候，也把我们的人文情感带出去了。我很认同‘越是民族的，越是世界的’。”

　　分享会现场还播放了中央芭蕾舞团近年的原创作品《鹤魂》与《敦煌》，都是中芭探索“中国叙事”，创新“中国芭蕾”的重要代表作。前者以女孩徐秀娟舍身救鹤的真实故事改编，后者以国人熟悉的“敦煌”为创作灵感，传递敦煌人的坚守精神。说到这两个作品时，冯英强调：“我们创作的作品，是要让观众有共鸣的，是能让大家感兴趣的。拿《敦煌》这个作品来说，不仅仅中国人会有共鸣。”

　　除了国内和国际巡演，中央芭蕾舞团坚持下基层送文艺，包括不同类型的进校园普及活动，也远赴偏远地区，让更多普通人感受到芭蕾艺术的魅力。