与《山海情》一样讲扶贫，《山海情深》靠什么赢得观众？

　　摘要：只有打磨得最好的剧目，才有更多可能占领市场

　　“后面的头发可以再弄弄。”3月15日，在等待核酸检测间隙，《山海情深》主演方亚芬不忘与同事商量新头套如何调整。3月19日《山海情深》将启动全国巡演，首站亮相北京，在国家大剧院连演两晚。上海越剧院院长梁弘钧说：“这是又一场全力以赴的‘攻坚战’。”

　　《山海情深》讲述上海与贵州之间的扶贫故事。上海服装设计师、志愿者蒋蔚希望重建苗寨竹编合作社，她与竹编社社长应花共商振兴竹编发展规划，经历了与主管产业的副县长、蒋蔚父亲蒋大海，竹编高手、应花的婆婆龙阿婆的种种误解，最后冰释前嫌。上海国际艺术节上，苗女们穿着蒋蔚设计、自己编制的竹编服饰款款而来，龙凤、天安门、古城墙等造型，充满中华风韵与浓浓的“山海情深”。

　　作为上海市“建党百年”“全面小康”主题首批重点文艺创作项目入选剧目，《山海情深》去年10月首演，是上海越剧院近20年来最大规模制作之一，集结全院三个团力量，台上演员以及乐队、舞美人员共近160人。剧组为60多位演员准备了160余套服装。20分钟舞蹈场面，演员们换4套服装，尾声走秀场面又设计了18套衣服。

　　“相比首演版本，这次《山海情深》有地方改了一两个字，有地方加了一段唱。”方亚芬透露，“3月8日奉贤九棵树未来艺术中心演出，作曲陈钧老师又对唱腔提出新要求。”方亚芬在《山海情深》里要跳苗族舞蹈，忍着骨裂尚未全好的疼痛，登上舞台，“我们盛装跳舞，只有两分钟换装，需要不断训练和巩固。最后一场戏，头饰3斤、礼服近10斤重，穿着10厘米高跟鞋走秀，真的蛮考验演员。”

　　在九棵树未来艺术中心，方亚芬还遇到“意外”，“演着演着，脖子上的大项链断了，掉在地上。脑子立刻像电脑一样转得飞快，若无其事把项链捡起来，放进挎包。”她把这段戏发到自己的抖音账号，“舞台艺术的魅力，就是会出现意想不到的状况。”

　　蒋大海饰演者许杰在微调中让自己的情感表达更加内敛，“我多了一段新词，很有感染力。”“政绩不是口号，不是表彰，更不是履历表上的升迁筹码，它是村村寨寨门前的那条路、那座桥、那家医院、那所学校，是家家富足丰满的口袋，是户户团聚幸福的笑脸，是男女老少安定美好的生活。”这是编剧李莉特意为蒋大海写的，“蒋大海平时忙于工作，与女儿接触时间少。樊婷婷饰演的蒋蔚觉得父亲总为政绩而奔忙。我们就给蒋大海加了一段什么才是政绩的唱词。许杰唱得很动情。”

　　演员们争分夺秒完善角色，梁弘钧也在指挥团队抢时间，“剧目装台一般在48小时内完成，此次在国家大剧院要压缩到30小时。”他简单罗列加速后的时间表，“从早上9点到下午6点给舞美团队，6点到8点给乐队，8点到次日凌晨3点给灯光，接着合成，早上9点到下午两点给演员。”由于每个剧场舞台配置与吊杆等都有差异，上海越剧院特意根据国家大剧院戏剧厅样式在九棵树未来艺术中心1：1模拟舞台，提前备战。

　　“这部戏有感人的情怀，讲述身边故事，干群关系、父女戏、婆媳戏都是老百姓关心话题。”《山海情深》亮相国家大剧院，是上海越剧院第一次将新编当代题材剧目带到北京，梁弘钧有很多忐忑，“戏迷有自己的欣赏习惯。我们把一个剧种的未来可能性呈现在舞台上，希望新老观众都能接受。以前不看越剧的人因为题材走进剧场，看完后发现原来越剧可以这么好看。”

　　《山海情深》巡演后，上海越剧院将携传统经典剧目与现代戏，在福建、江苏、北京、山东、粤港澳大湾区等地巡演。迎接建党一百周年，上海越剧院还将重排老戏《霓虹灯下的哨兵》，计划根据在南京路好八连采风所得加入特战部队元素，“将时代精神融入戏中，而不是简简单单的复演。”

　　如今，各地剧院纷纷向国内剧目抛出橄榄枝。梁弘钧说：“观众掏钱买票，有他的自我评判：质量不行，再有机会也轮不到你，就算给了一次机会，可能第二次就没有了。质量是第一位的，没有质量，机会转瞬即逝。只有打磨得最好的剧目，才有更多可能去占领市场。”