洋气上海无民歌？错！上海民谣老灵额

摘要：听，上海的乡愁

“上海的乡愁在哪里？”在作曲家侯小声看来，或许就在上海的民歌里。

侯小声是在上海民歌的浸润中成长起来的，小时候奶奶哼唱的民歌给了他最初的启蒙。父亲是一位音乐教师。学生时代，侯小声在睡梦中醒来，常常发现父亲还在创作。

成为作曲家后，侯小声一直致力于上海民歌的创作与挖掘。在他看来，尽管上海民歌可能不像高原地区、西北地区、少数民族地区具有强烈的特点和知名度，但江南的人文地域、风土人情赋予上海民歌清丽柔婉、细腻平朴的特性。

按照种类，上海民歌可以分为劳动号子、田山歌、小山歌、小调、儿歌和吟唱。劳动号子是上海最具代表性的，码头号子则是其中特别突出的一小类。上海的码头工人来自四面八方，人口结构可谓“五方杂处，海纳百川”，其中有本帮、苏北帮、湖北帮、宁波帮……码头号子既包含各地方言的语调、节奏，也有各地的传统民歌唱腔。码头号子还可细分成“搭肩号子”“杠棒号子”“堆装号子”等，样式相当丰富。上周末举行的行知读书会上，上海港码头号子表演队就为现场听众带来了一段淳朴而热烈的表演。“那群穿粗布衣衫的爷爷们表演的码头号子，实在太令人震撼。”活动结束后，有读者这样感慨。

上世纪五六十年代，上海港装卸区

说起民歌，人们总能想到陕北的信天游、广西的“刘三姐”、云南的“阿诗玛”……而上海民谣，常常会被忽略。身处平原的上海无山可喊，又时常带着洋派妆容，不少人以为沪上缺乏广为流传的民间歌曲。其实，不然。沪语专家、上海大学教授钱乃荣曾分析，民歌表现出的是一个地方的民间习俗风貌，从上海地区的民歌中可以了解老百姓的生活情绪和真实心声，也可以考察到长期积累的上海历史文化和民间生活状况的细节真相。

上世纪80年代，上海曾组织过几次民间文学、民歌的收集工作。当时采集的民歌，唱诵者的年龄大概在60岁至80岁，他们所传唱的内容，往往是年轻时学到的歌谣。这些民谣成篇的年代，唱出了当时人们遭遇的种种生活艰辛，为今人留下了农业社会转向商业社会时五花八门的生活场景。这段时期也是上海民谣最发达的时段，许多民谣还配上了当时民间的小调可以唱出来，被称为时调，在上海传唱一时，与几千首的时代曲，即上海老歌，以及在上海初创后来发展成熟的沪剧、上海说唱、评弹，包括海派京剧、南派京剧等一起，形成了海派文化的高潮。

为传承和推广上海民歌，侯小声多年来前往各地采风，将原汁原味的民歌加以创新和拓展，打造出《哪里来》等歌曲，还有评弹歌《玉兰树下迎客来》、浦东说书系列情景表演唱《嫁女歌》等一批颇具上海地方特色的作品。侯小声说，乡愁是热爱，而不是愁苦，我们有责任通过音乐，把海派文化、江南文化，通过民歌这个载体一代一代地传下去。

上海的乡愁在哪里？这也是作家沈月明一直追寻的问题。沈月明著有《沪乡记事》一书，以家乡上海南汇为背景，写下亲身经历，记录了特定时空下的乡风、民俗、故土、人情。通过母亲的歌声与讲述，沈月明仿佛回到上世纪五六十年代，看到青年突击队干完活后，在田埂休息时传唱山歌的情景。

上海民歌中的吟唱调给沈月明留下很深的印象。乡人去世后，至亲们细数他们在世时的艰辛和慈爱，哭唱抑扬顿挫，时常哭着哭着，周边女眷一边拉扯一边也跟着哭唱起来。“这些吟唱非常感人。”在沈月明看来，上海民歌经过艺术加工后，完全可以成为一种口口相传的流行文化。上海民歌的传播，可以借助微信、抖音、快手等新媒体，让更多90后、00后参与进来。“过去上海的乡愁在我们的先辈那里，现在应该在创新里，在年轻人的热爱里。”

上海民歌种类丰富，青年民歌演唱家袁金凤演唱的一首《如花的姑娘把灯编》，让现场听众感受到上海民歌的魅力。“我家住上海，一代又一代。”伴随袁金凤演唱的《上海谣》，活动进入尾声。

“一直以为民歌都在山区，不知道上海本土也有这么好听的民歌，真是长见识了。”有人说。“侯老师和沈老师的讲解，让我这个外地来沪生活的人心底也升起了一股上海的乡愁。”还有人说。

（图片来源：主办方提供）