如约而至 2020上海夏季音乐节开幕

人民网上海7月21日电 （记者 曹玲娟）昨晚，余隆执棒上海交响乐团演绎西贝柳斯的《图翁内拉的天鹅》《忧郁圆舞曲》、斯特拉文斯基《火鸟》组曲，并携手龚琳娜带来老锣的《静夜思》《山鬼》两首歌曲，以交响乐与新民乐的“混搭”风开启了为期十天的2020上海夏季音乐节。

2020上海夏季音乐节的如约开启，对中国的音乐行业和广大观众而言，均是莫大鼓舞。音乐节虽历经艺术家和节目几番更换，但品质没有丝毫缩水，更是难得地聚集起中国一众音乐家，呈现出中国音乐的发展和风貌。值得一提的是，当晚音乐会采用了在7点和9点连演两遍的办法，一方面适应现代人的快捷生活方式，另一方面也在保持3成上座率的同时，尽可能让更多观众走进音乐厅，听到现场演出。

音乐会开始前，上海夏季音乐节艺术总监也是音乐节的发起人余隆，面对间隔而坐的现场观众感言道：“非常开心今年的夏季音乐节能够如期举行。我们知道今年的夏季音乐节别有一番情趣，应该说MISA是疫情下全国第一个举办的音乐节。感谢大家来支持我们的音乐，支持我们音乐工作者，支持上海的音乐生活，我们将为大家极力奉献最好的音乐作品。”

站在已经开启的新的十年路口，周平对上海夏季音乐节下个十年的发展表示了期待：“如今时代更迭迅速，十年甚至已经不止一代人，第二个十年上海夏季音乐节应该怎样转身，怎样更加贴近年轻人，是我们一直在思考的，未来十年变化将是常态，我们希望MISA能够保持活力，不畏惧变化，保持音乐节与这座城市的密切联系，继续探索音乐的无限可能，扩展音乐和青年人的多种连接形式，也尝试给优秀的青年音乐人更多国内外优质舞台，让上海夏季音乐节成为一个中国乃至全球青年艺术家的基地和摇篮。”

音乐节以西贝柳斯两部意味深长、略显沉重的作品开幕，颇有为上半年的牺牲者和奉献者的纪念的意味。《图翁内拉的天鹅》是西贝柳斯在1893至1896年创作的《列敏凯宁组曲》中第三首，也是最著名的一首，取材于芬兰民族英雄史诗《卡莱瓦拉》。对于死亡的描绘，西贝柳斯再三着墨，到了《忧郁圆舞曲》又是另一番景象。西贝柳斯写过很多乐队或钢琴独奏的圆舞曲，其中最著名的就是《忧郁圆舞曲》。该曲原是西贝柳斯为妻子的兄弟亚尼菲尔特创作的戏剧《库奥勒玛》所作配乐的一首。乐曲的戏剧背景是一个病危妇人在谵妄弥留之际听到了圆舞曲的旋律，于是她起身与梦幻中的客人翩翩起舞。就在气氛达到高潮时，圆舞曲突然被敲门声打断：站在门外的不是新来的舞伴，而是死神。虽说标题为“忧郁”，幻想的舞蹈场景还是占据大半篇幅，迷人的梦很长，现实的痛却很短。

同样的死亡，不同的境界。屈原的《九歌.山鬼》，将山中鬼的情爱写得百转千回，大胆的想象早已超越了普通的生死观。德国作曲家老锣为屈原的原辞谱曲也显得跌宕而奇瑰，加上龚琳娜充满张力的音色、气息、声腔变化，为古人超脱非凡的想象力赋予了当下的魅力。对比他稍早的作品《静夜思》，同样是为李白的原诗配上旋律，可以看出老锣对于中国古诗韵律的潜心研究和深刻理解，音随韵行，适度“即兴”，一切都恰如其分地根植于传统，一切又从老树发展出能让世界听懂中国的新芽。

经过《静夜思》的闲来遐想，到《山鬼》的奇志多情，音乐会以斯特拉文斯基在百多年前创作的《火鸟》辉煌作结。斯特拉文斯基的音乐既让20世纪初的人们惊怕其中的恐怖，又沉醉于摇篮曲的美妙，神话故事里的喜怒哀惧，或许现实中难得体尝，艺术却赐我们视角，饱览百态而获得暂且超脱。

开幕音乐会上，余隆、上交和龚琳娜，西贝柳斯、斯特拉文斯基和老锣的搭配将音乐节的跨界多元体现的淋漓尽致，而2020上海夏季音乐节将于接下来的十天里，在上海交响乐团音乐厅和黄浦城市音乐草坪一共呈现17台21场演出，广州交响乐团、昆明聂耳交响乐团、湖北省歌剧舞剧院、兰州音乐厅合唱团等国内乐团也将轮番登台，谭盾、沈洋、宋思衡、李泉、霍尊、金承志等各有所长的音乐家各显身手，在2020上海夏季音乐节的舞台上，展示中国音乐人的凝聚力和中国音乐事业的发展。