面壁十年，何惧艰险，田学森将华山融入笔端心间

人民网上海6月18日电 （记者 曹玲娟）2009年，在游历多方后，田学森来到了华山。自那时起，一山一人，一茶一画，田学森殉道般独自面壁写生作画十载——以天地为画室，完成了以华山为主题的一系列约六十幅油画作品。

2020年，这些以华山为主题的油画作品，于这个夏季来到上海宝龙美术馆，以《华山十年，田学森油画展》为题与沪上观众见面。巨幅画作、气势磅礴，画家笔下的华山，有着丰富的色彩和酣畅淋漓的笔触，置身其中，感受这滚滚而来的云雾波涛与澎湃激情，也仿佛触摸到华夏文明传承至今的根与魂。

“十年画一山，十年画华山，这也许是当今画家中绝无仅有的。”在画展前言中，中宣部原副部长龚心瀚写道：“田学森坚持以华山为油画创作主题，走出了自己的一条绘画创作之路，现华山之形，传华山之魂，扬中华精神，为当代中国艺术史增添了感人的一页。”

西岳华山，气象非凡。明代王履在华山作画，面对华山曾言：“吾师目、目师心、心师华山”。在华山旷野山林的无人之境，田学森以一颗敬畏自然之心，怀着与先贤和天地精神交流的渴望，感受华山文化的厚重并接受来自华山精神的滋养，尝试用西方油画的技法来描绘华山的精髓、力求达到国画的意境。

“在山里待久了，自己的形体绝大多数时间是消失的，只是在享受着作品，享受画面和大自然、和山融为一体。”展览现场，田学森告诉记者。

田学森

十年来在华山的奇峰峻岭、山岩峭壁之间，田学森独自一人与鸟虫为伍，与山风为伴，静看日出日落，悟对岁月荣枯。俨然是苦修者，他扛着画具在华山的怀抱里游走，多次险被山风吹落悬崖；在零下十几度的严寒之中描绘华山雪景，寒风刺骨；在行人罕至之处作画，小鸟落于肩头，毒蛇与他四目相对……他已经完全融入到华山自然之中。

在中国山水画历史上，华山是常见的主题。而田学森选择采用油画的表达方式表现华山，油画语言的中国风格在他笔下悄然形成。在他笔端，画面暗部的冷色调沉着而静谧，弥漫着空气的流动感，受光部的暖色调，则跳跃着光线的律动……当印象主义邂逅中国山水，田学森以艺术的方式述说他与华山的相遇与情缘，作品中沁透中国文人的气象。

油画 神屏 390X200cm 田学森 作于2013

油画 天岸 220X660cm 田学森 作于2015-2017

如作品《神屏》，始于2013年春季写生，东仰太华的清晨，主峰巍峨，山谷静悄悄的，逆光下的高山统一在多层次的蓝色调里，复杂的山石结构则需要反反复复耐心的修改塑造，画长三米九，高两米；作品《天岸》写生开始于2015年，长6.6米，高2.2米，耗时近两年完成的巨幅作品。这幅画尝试采用中国画散点透视，部分组合取舍了自然景色，不断尝试一些树木山石的增减和云雾虚实的推敲。

值得提起的是，田学森在华山十年，每幅画都是在现场挥笔完成。美术界有些常用的省时省力的画法，田学森都不屑去做。他喜欢与画框共同经历自然环境的时间和空间，为千古华山写照，表达对华山的感悟和敬意。他说，“华山是顶天立地的脊梁，我们每个人走的路，都是寻脉的过程。”