十年画一山，上海这位画家隐居华山十年

“这次跟您聊天，跟三年前相比，听您说话要流利多了，看来应该是在人间待了一段日子。”记者打趣道。

“对，语速比三年前快了一倍吧！因为疫情，今年一直在上海，没有进山。”田学森很认真地回答。

初识田学森，是在三年前的“华山长卷——田学森七年油画展”上，他说话很慢，笑言有家媒体找他录视频，简单的几十个字，自己录了一二十遍。“在山里见到的人少，很少与人交流，语言能力退化了。”

那次展览结束，田学森就打起行装再度回了华山。而这次见面，则是在他的《华山十年——田学森油画展》上。

5月29日下午，画展在上海宝龙美术馆盛大开幕，嘉宾云集。中宣部原副部长龚心瀚为画展写下两千多字的前言，年近八旬的龚老还到场祝福。“操刀执笔，俯首为民”的知名医学专家景在平教授担纲开幕主持。

“十年画一山，十年画华山，这也许是当今画家中绝无仅有的。十年间，田学森坚持以华山为油画创作主题，面壁华山，写生华山，绘画华山，创作华山，走出了自己的一条绘画创作之路。他十年如一日艰苦奋斗，创作油画作品，现华山之形，传华山之魂，扬中华精神，为当代中国艺术史增添了感人的一页。”龚心瀚在前言中写道，他在山里的日子是孤寂艰苦的。冬天写生不便戴手套，站在冰天雪地里连续工作八九个小时；夏天写生，好的取景点大多在山上的风口里，下雨时也没有遮风挡雨之处，受凉感冒坚持工作是常有的事。写生创作时不时要从画框后退审视画面，调节视线，好几次都退到了悬崖边，差点失足。他设法把绳子系在腰上，另一头绑在树身上，以防万一。一日三餐吃饼干、面包、馒头和锅巴，晚上住在山谷道的老旧工房里、河畔的帐篷里，甚至山下的小车里。在这样的环境里坚持创作和生活十年，不堪回首。像田学森这样耐得住寂寞艰苦的艺术家，真是罕见了。

正如龚老所言，十年来，在华山的奇峰峻岭、山岩峭壁之间，田学森与鸟虫为伍，与山风为伴，化困苦为自在，静看日出日落。他俨然是个苦修者，在物质上仅以最低的要求，将自己回归为最自然的状态。他在零下十几度的严寒之中描绘华山雪景，寒风刺骨，以此磨炼自己的意志，他在行人罕至之处作画，小鸟落于肩头，与他唱和，毒蛇与他四目相对，相让而行，他已经完全融入到华山自然之中。

田学森先后求学于山东、上海，游历欧洲，作品曾入选上海美术馆等多地展出，2002年就在刘海粟美术馆举办个展。2009年，田学森将上海的房子卖掉，在华山一住就是十年，只为一件事：观华山，画华山。

作品《神屏》，始于2013年春季写生，东仰太华的清晨，主峰巍峨，山谷静悄悄的，逆光下的高山统一在多层次的蓝色调里。这幅画长三米九，高两米，是一幅三联画。

作品《天岸》，写生开始于2015年，长6.6米，高2.2米，是一幅五联画，耗时近两年完成的巨幅作品。写生于华山主峰对面的山谷。

俗语云“自古华山一条路”，华山的险要可见一斑。田学森说，山上平地有限，有时候为了放置画板，不得已需要平整一下土地。“有一次，我占了野猪的地盘，野猪发出了气愤的声音。其实，我不是跟它们抢地盘，画完了我就走。”枯燥的日子经过他的描述，立刻变得很有意思。

在中国山水画历史上，华山是画家笔下常见的主题，而田学森选择采用油画的表达方式表现华山。在华山面前，田学森继承印象主义者户外写生的传统，用虔诚的画笔，自然主义的笔调表达华山的形象。田学森对于每一幅作品都是精心细作，历经数月甚至数年乃成一幅，十年来，田学森的华山作品仅有六十余幅。

本次画展展出了其中的五十幅，展览时间为5月29日-6月14日。