樂手cos動漫角色、觀眾揮舞熒光棒，二次元樂團開辟出屬於自己的賽道

扣人心弦，交響樂團奏響“跨次元”旋律

■不少專攻二次元音樂的民營樂團，逐漸積累忠實聽眾，通過商業演出、IP合作、周邊售賣，甚至全國巡演等方式運轉，逐漸走向職業化、市場化、商業化

在上海，一群年輕人因為對音樂和二次元的熱愛，創立了和音社交響樂團，被譽為“國內最好的二次元音樂團體”。去聽他們的音樂會，你可能會遇見台上樂手cos（扮演）成動漫和游戲裡的角色。伴隨經典二次元樂曲，台下觀眾有節奏地揮舞著手中的熒光棒，並在音樂會尾聲大喊“安可”（再來）要求樂團加演。

近年來，全國各地誕生了不少專攻二次元音樂的民營樂團，這些樂團大都從愛好者社團起步，逐漸積累忠實聽眾，通過商業演出、IP合作、周邊售賣，甚至全國巡演等方式運轉，逐漸走向職業化、市場化、商業化。

因為體驗感“入坑”

“‘入坑’和音社的原因，是這支樂團的用心，以及豐富的體驗感。”觀眾丁嘉堯說，“許多觀眾都會cos成喜歡的動漫角色來到現場，一來二去，大家都成了朋友，結束后會去找樂手簽名，甚至有觀眾拿出樂器即興演奏。”

和音社創立於2018年底，當時，創始人周佳康還是一位活躍在B站的二次元鋼琴UP主。2023年，這支業余興趣社團開始謀求專業化轉型，吸納了一群畢業於上海音樂學院、伯克利音樂學院、英國皇家音樂學院等海內外知名學府的樂手。專業是基礎，更重要的是，他們都對二次元文化有濃厚興趣。

2023年7月2日，在上海交響音樂廳，和音社交響樂團首場音樂會“‘前方高能！二次元的交響魔法’經典動漫音樂會”上演，現場座無虛席，許多觀眾后來都成了和音社的忠實粉絲。和音社交響樂團團長鮑東明說：“從一個以業余樂手為主到一個以職業樂手為主的二次元樂團，是一次很大的跨越。”

過去一年多，和音社大大小小的演出加起來有三十幾場，曲目庫也不斷拓展。其中，最具有代表性的《和音社組曲》串聯了23首經典“二次元”音樂，來自《火影忍者》《千本櫻》《聖斗士星矢》《進擊的巨人》《美少女戰士》《名偵探柯南》《灌籃高手》等作品，“二次元濃度”爆棚。

“我們在演出每一首曲子之前，都要全面了解這部作品，才能與熱愛這些作品的觀眾產生更深的連接與共鳴。”鮑東明說，“目前，和音社已積累了五六十首作品，幾乎都由和音社編曲團隊自主改編。”

打動人的就是好音樂

“二次元”以“ACG”為主要載體，即Animation（動畫）、Comic（漫畫）和Game（游戲）三個英文單詞的縮寫，ACG音樂指在動漫、游戲中出現或二度創編的曲目。近年來，各式各樣的ACG音樂會佔據演出市場的票房熱榜。

“ACG音樂會的風靡，與‘二次元’產業鏈的成熟和優化息息相關。中國的游戲產業近年飛速發展，取得巨大的商業成功，ACG音樂會順理成章迎來爆發。”周佳康說。

許多“大廠”IP，都會尋求與職業交響樂團合作，上海交響樂團、上海愛樂樂團等都曾演繹游戲音樂會，為何還需要和音社這樣的“二次元”樂團呢？上海交響樂團小號首席夏非認為，職業樂團的音樂表達更專業，但和音社這樣深耕“二次元”音樂的樂團依然有自己的優勢和生存空間。“樂手們對‘二次元’文化的情懷和熱忱，是可以直接感染觀眾的。”

這也是和音社吸引夏非“一起玩”的原因。作為一個“老二次元”，夏非喜歡《龍珠》《聖斗士星矢》《海賊王》，至今還在“追番”，和音社演繹的許多作品都是刻在他DNA裡的旋律。“每次來和音社演出都很開心，能打動人的就是好音樂。”

夏非對“二次元”文化產業的市場十分樂觀。“不得不說，ACG音樂的飛速發展，給很多音樂專業學子提供了新的出路。從‘為愛發電’到商業化實踐，和音社的未來有很多可能性。當然，我也希望和音社的演出讓更多喜歡‘二次元’的年輕人愛上古典音樂。”

周佳康說：“和音社走到今天，經歷了幾次變革，不斷提升專業素養，希望未來可以在差異化競爭中，開辟出屬於自己的賽道。”

（來源：解放日報 記者 吳桐）

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