民族題材與芭蕾藝術結合的典范

紀念《白毛女》首演60周年

昨天，傳承紅色經典，“藝江南·海上名家講壇——紀念中國原創芭蕾舞劇《白毛女》首演60周年活動”於上海國際舞蹈中心實驗劇場內開幕。《白毛女》中家喻戶曉的選段，在舞台上如記憶畫卷般徐徐展開。

演出開始前，上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗帶領“00后”新生代芭蕾舞演員亮相。隨著辛麗麗的指令，小演員繃直腳背，露出天鵝翅膀般的肩胛骨，展示舞者每天從清晨開始的嚴格訓練。

從80歲高齡的第一代“大春”飾演者，到第九代“00后”大春，每一代演員進入上芭的第一步，都是學跳《白毛女》。六十年春華秋實，《白毛女》已成為上海芭蕾舞團的“傳家寶”。

1964年，上海舞蹈學校將歌劇版本《白毛女》改編成小型芭蕾舞劇在第五屆“上海之春”試演，廣受好評。在此基礎上，精心修改的芭蕾舞劇《白毛女》逐漸走向更廣闊的舞台，於1965年在第六屆“上海之春”上首演並大獲成功。

1989年3月，上海芭蕾舞團決定把《白毛女》帶去加拿大。辛麗麗回憶，她作為上海芭蕾舞團第二代“白毛女”參加加拿大訪問演出時，隻有26歲。“那個年代中國藝術家的理念是一樣的，就是想帶著自己國家的作品，在世界的舞台上綻放光芒。”

早期參與《白毛女》演出的老藝術家，對這部戲的感情更是濃厚。國家一級演員朱逢博從1965年至1974年一直擔任“喜兒”的主伴唱。時隔數十年，朱逢博站在聚光燈下，再度一展歌喉。“北風那個吹，雪花那個飄。”嘹亮的歌喉引得掌聲連連。

《白毛女》是民族題材與芭蕾藝術結合的典范。舞劇演出的最大難點，也恰恰在於源自西洋的藝術形式如何中國化。

不同於西方芭蕾舞劇傳統，《白毛女》充滿著中式元素，演員一出場便手持油燈、窗花、紅頭繩等。辛麗麗介紹，“這部戲分為一個花旦、一個青衣、一個老生、一個小生……往往聲音先出來，角兒才出來。要瞪眼睛，要回頭亮相。”在音樂設計上，《白毛女》大量運用地方傳統戲曲和民間小調，例如河北花鼓、山西梆子。上海芭蕾舞團團長季萍萍說：“朱逢博老師的唱詞，也是在中國舞劇中第一次運用，現在大家一聽到《北風吹》都知道這是芭蕾舞劇，這是一種突破。”

為了展現《白毛女》中角色的“精氣神”，芭蕾舞演員需要擺脫古典芭蕾的訓練習慣。《白毛女》中最為知名的片段，便是喜兒逃入深山后，歷經“春夏秋冬”，頭發由黑轉白的過渡。“春夏秋冬”的演繹頗具革命浪漫主義色彩，也極其考驗演員的基本功。辛麗麗回憶說，《白毛女》的主要創作者胡蓉蓉一直強調，“所有的技術、調度，都要基於中國人的喜怒哀樂，不能把中國的‘喜兒’跳成西方的‘白天鵝’”。

除了技術上的中西融合，《白毛女》也見証了芭蕾舞劇在題材上的轉型，著眼歷史背景下的人物故事，注重敘述性。季萍萍認為，《白毛女》真正的成功在於，它的故事源於民間、從生活中來，自然而然能在觀眾中形成共鳴。“西為中用，結合中國傳統文化的思想內核，這樣的作品才會不朽。”（見習記者 沃佳）

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