
這是5月6日拍攝的上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《寶塔山》彩排劇照。
“夕陽輝耀著山頭的塔影,月色映照著河邊的流螢,春風吹遍了坦平的原野,群山結成了堅固的圍屏。”5月6日晚,男中音歌唱家楊小勇,在寶塔山下的延安大劇院,放歌一曲《延安頌》。這是上海交響樂團“從石庫門到寶塔山”紅色巡演的最后一站。
上海交響樂團100多人的隊伍剛從延安回到上海,排練6個月的上海芭蕾舞團原創舞劇《寶塔山》昨晚在上海大劇院迎來首演。
上海藝術家們用音樂和舞蹈在“上海之春”的舞台上,把目光投向延安,用腳步追尋延安。他們用真誠的演繹致敬經典,也用全新的創作慶祝建黨百年。
從《白毛女》到《寶塔山》
《寶塔山》用芭蕾的語言講述在延水河邊、寶塔山下,來自上海的進步青年夢安,歐洲歸來的學子明華,和千千萬萬的愛國青年,如何用炙熱的青春澆灌貧瘠的土地,將自己蓬勃的生命獻給這片深情大地的故事。
這並不是上海芭蕾舞團第一部與延安有關的作品。《白毛女》的故事從延安傳遍全國,芭蕾舞劇《白毛女》成為上海芭蕾舞團的“傳家寶”,演出逾2000場。
《白毛女》傳承半個多世紀后,上海芭蕾舞團再度“回延安”,推出新作《寶塔山》。熱火朝天的“開荒舞”、優雅輕快的“紡車舞”,讓觀眾穿越到寶塔山下的崢嶸歲月。《寶塔山》總策劃、總導演劉立功說,當年那些奔赴延安的年輕人,“他們身上有著一種勵志精神,那種為了信仰無畏犧牲的高尚品格,值得今天的年輕人銘記、傳承。”
從《延安頌》到《中國頌》
上海芭蕾舞團的演員們用舞蹈將觀眾帶回曾經的寶塔山,而上海交響樂團的四位圓號演奏家,卻在如今的寶塔山下,吹響《我和我的祖國》深情的旋律。6日晚在延安大劇院的演出結尾,上海交響樂團的演奏家們返場奏響了《我和我的祖國》,引發全場觀眾跟著楊小勇、周曉琳兩位歌唱家大合唱。
楊小勇多年前來過延安,此次再來,“一切已變了模樣”。他用手機拍下寬闊的道路、林立的商鋪、恢宏的延安大劇院、美麗的生態公園。
作為中國歷史最為悠久的交響樂團,上海交響樂團曾首演過多部紅色經典作品。冼星海的《神聖之戰》、王雲階的《抗日戰爭》、瞿維的《人民英雄紀念碑》、丁善德的《新中國》《長征交響曲》等多部被記入中國音樂史的作品均由上海交響樂團首次奏響。
此次延安之行,上海交響樂團帶來的不僅僅有《延安頌》這樣的紅色經典,還有委約於陽、郝維亞、楊帆三位出生於不同年代的作曲家剛剛完成的力作《中國頌》《我們一起奔向大海仰望星空》《父輩》。他們用各自擅長的音樂語言,在流淌著紅色血脈的城市,傳承信仰。楊帆說:“我們的前輩作曲家為什麼能寫出《紅旗頌》這樣的經典?我覺得離不開他們的一腔熱忱,希望我們能沿著他們的路,砥礪前行。”
結束延安之旅后,上海交響樂團將帶著新作回到上海駐演。上海芭蕾舞團將帶著《寶塔山》走向全國各地。
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