劇場開放，有“網感”的戲劇人還需深耕互聯網嗎

過去一年，雲劇場、連線、點擊率、直播、付費，是演出行業出現頻率最高的幾個熱詞。劇場上座率受限，迫使劇團和演員不得不尋求“轉型”，通過網絡謀求新的生存空間。今年，隨著疫情防控常態化，100%開放的劇場擁抱久違的觀眾潮。不斷出現的“售罄”讓制作人、劇場經理、院團當家人笑逐顏開。當現場演出找回全部活力，劇團和演員們還需要繼續“深耕”互聯網嗎？又是什麼讓互聯網企業願意賣力投入這個“微利”行業？

有網感的院團爭奪年輕觀眾

好戲出圈，網感很重要。年輕人捧著手機不放，戲曲院團要在手機屏幕爭取一席之地

“上海滬劇院的新戲過幾天就要演出了，我正在排練。我在戲裡還沒有出來，我不是徐祥，我是甫志高。”為了推介4月9日在天蟾逸夫舞台演出的青春版《江姐》，甫志高扮演者徐祥與江姐扮演者洪豆豆特意拍了一段視頻，放到抖音。與劇組商量后，徐祥設計了好幾版拍攝方案。“如果做排練的視頻，角色焦點分散，不符合網民口味……”討論再三，徐祥發動洪豆豆拍“斗嘴戲”，一人穿戲服，一人穿常服，從戲裡“懟”到戲外，僅徐祥個人抖音號和視頻號，點擊就超過130萬次。

劇場放開上座率限制后，上海滬劇院幾場劇目演出票全部售罄。院長茅善玉認為，網絡營銷功不可沒，“戲曲演出不僅是作品、劇種之間的競爭，我們還要和影視劇、網絡游戲爭奪觀眾。”前幾年茅善玉常說，“演戲節奏感很重要。”去年起，她又加了一句，“好戲出圈，網感很重要。年輕人捧著手機不放，我們要在手機屏幕爭取一席之地。”

開年，上海滬劇院連續多次在汾陽路150號白公館展開折子戲直播，密度與時長直追當紅主播。“我們自己拍的演出視頻還沒上傳，熱心觀眾已經在抖音先發了。”早春，上海滬劇院汾陽路150號敞開大門，迎接首批觀眾。工作人員沒想到，沉浸式演出效果遠超預期，現場觀眾拍視頻宣傳，直播間觀眾超過3000人。

作為總導演兼制片人，茅善玉一大早就忙了起來，“演員要走到人群中，與觀眾近距離互動。劇場空間有限，而我們的花園是無限的，從二樓平台沿著樓梯一直走到花園各個角落，每一步都是表演。”去年汾陽路150號做過沉浸式表演，因為疫情取消現場觀眾，改為錄制視頻在網絡播放，“今年有條件請觀眾現場感受，我們還特地在二樓露台安排樂隊現場伴奏。”

汾陽路150號位於徐匯區衡山路—復興路歷史文化風貌區，其中1號樓已經102歲，是著名匈牙利籍建筑師鄔達克在克利洋行時期的重要作品。滬劇在百年花園洋房裡演唱，格外有感覺，對青年演員來說也是新嘗試，“演員在舞台上，有很多道具以及走位定點幫助演出。現在到了花園草坪自由空間，通過假山、搖椅幫助入戲。”茅善玉說，“直播鏡頭縮短演員與觀眾距離，觀眾看演出的同時通過彈幕提建議、增加參與感，對演員成長也是一種督促。”

“緊追互聯網潮流，必須時時有驚喜。如果把劇場演出一模一樣照搬到互聯網上，大概率會勸退網民。”正是基於線上、線下差異化思路，上海越劇院院長梁弘鈞把古戲樓版《紅樓夢》直播安排到豫園海上梨園演出。近180分鐘的經典大戲濃縮到90分鐘，眾多角色由11位演員出演，再現一人多角的傳統表演樣式。

上海越劇院“美好生活”專場直播，邀來B站簽約主播、虛擬Up主“Siva_小蝦魚”，“戲台”挪到陸家嘴中心地帶的吳昌碩紀念館。在摩天大樓簇擁下的中式庭院，前台，演員們唱《梁祝》《西廂記》《盤夫索夫》﹔后台，鏡頭帶觀眾探秘戲曲造型頭飾及服裝的種種門道。每個折子戲轉場間隙，阮儀三教授與吳昌碩紀念館執行館長吳越聊古建筑保護，作家沈嘉祿與海派川菜第四代傳人周曉敏暢談上海美食，分享“越劇十姐妹”與梅龍鎮酒家的緣分。嘉賓浦毅清則帶著琳琅滿目的雲南特產“誘惑”觀眾，“我的前同事們是上海援滇干部，這是他們集思廣益的推薦。”直播在5個時段在線進行福利派送，從彝佳火腿、天台羊泉油腐乳、聖谷果脯到正安白茶、聖華芙蓉江五爪雞，引得直播間刷屏，“好聽！好吃！”

互聯網企業進軍劇場做內容

中國演出行業是一個遠被低估的市場，人均貢獻偏低，潛力沒有完全被開發出來

“很多人想當然地把互聯網公司做內容等同於用大數據做內容。我不認為大數據在創作階段能夠發揮重大作用。創作本身是基於靈感、情感和創作者的表達。電影、音樂、戲劇創作都是手工藝活。”大麥總裁李捷一席話，引得全場制作人、導演、編劇先是大笑，繼而頻頻點頭。

90%以上劇場從業者吐槽，舞台演出是個不太能賺錢的行業。作為全國領先的演出票務平台大麥當家人，李捷有自己的看法。大麥近日宣布進軍戲劇制作，旗下“當然有戲”以合制及自制孵化的方式重點布局商業話劇、燃音樂劇、輕沉浸式三大品類21部作品。音樂劇《我在時間盡頭等你》改編自同名電影，街舞元素沉浸式體驗劇《消失的時間》靈感來自網絡綜藝節目《這！就是街舞》。“當然有戲”與上海文廣演藝集團合制的音樂劇《偽裝者》等最早將在下半年與觀眾見面。

湖南衛視兩季音樂真人秀《聲入人心》孵化出流量明星，盤活音樂劇市場。視頻網站愛奇藝最新綜藝《戲劇新生活》揭開舞台制作幕后流程。相形之下，大麥更深入產業鏈上下游，李捷以音樂劇《搖滾浮士德》為例，“選題、定位、翻譯文本、音樂選擇、劇組搭建、首演時間都由大麥主導。”

音樂劇《搖滾浮士德》作為“當然有戲”首部自制作品，將於5月24日在上海大劇院首演，6月開啟全國10城巡演。大麥還與上海大劇院聯合啟動“新音樂劇孵化計劃”，邀請擁有20年以上音樂劇寫作教學、劇本輔導經驗的國際團隊，在9個月中，為中國創作者提供系統性寫作課程培訓和1對1劇本輔導，同時給予創作人全鏈路支持，幫助華語音樂劇創作者推出好作品。上海大劇院總經理助理宋揚表示，“我們將借助上海大劇院線下演出運營能力，結合大麥線上整合營銷以及節目制作能力，幫助中國音樂劇市場健康有序發展。未來一到兩年內，上海大劇院旗下新增兩個年輕劇場，我們希望通過孵化平台幫助新劇場積累優秀的IP，助力上海打造亞洲演藝之都。”李鴻其、李一桐主演的電影《我在時間盡頭等你》，去年獲得逾5億元票房，也將被大麥制作成音樂劇。李捷說，“全國有近1500萬觀眾看了電影《我在時間盡頭等你》。在這1500萬人中宣傳同名音樂劇，難度下降。同名制作的價值在於IP選擇共振，做成系列衍生品，成功率可能更高。”

2019年中國演出市場票房突破200億元，票房年增長率為7.29%。經過艱難的2020年，如今觀眾觀劇熱情高漲。“中國演出行業是一個遠被低估的市場，人均貢獻偏低，潛力沒有完全被開發出來。不過，內容產出需要花時間，我們選擇現實主義、青春、有趣的題材。”當劇團感嘆賺錢不易時，財力雄厚的互聯網公司並不這樣看。談及互聯網公司涉足戲劇制作有何優勢，李捷直言，“老劇目重演變成最安全的選擇，因為新劇目太冒險了，排練半年，花了很多錢開發、策劃、創意，用戶觸達有限。不是新劇目不好，是營銷太難了。大麥在這方面有著互聯網的先天優勢，這是做‘當然有戲’的底氣。”

“網紅”、演員都少不了鑽勁

現場演出帶來演員與觀眾共鳴，不少演員找到新的演繹方式，“雲端”“落地”無縫銜接

制作計劃、IP選題、巡演營銷藍圖再美妙，在被形容為近乎手工藝的行業，每一場演出始終要靠人完成——演員尤其是明星，對於票房影響力異乎尋常地重要。

上個月，一位外地來滬的舞台明星直言，“雲端相會不解渴，演戲要有對象，我得看到觀眾眼神。”現場演出帶來演員與觀眾的心靈共鳴，永遠無法隔著屏幕感受。不過，經過一年與網絡親密接觸，不少演員找到新的演繹方式，從“要我”變成“我要”，從“雲端”到“落地”無縫銜接。

晚上8時半，上海京劇院老生演員李軍又開始了直播。在網絡世界，李軍有出乎意料的響亮名聲，一方面得益於他的專業水平，工楊派老生的他有一張當代舞台名家的標准履歷：出身梨園世家，畢業於中國戲曲學院、首屆中國京劇優秀青年演員研究生班﹔獎項過硬，《擊鼓罵曹》獲全國中青年京劇演員電視大獎賽最佳表演獎，《烏盆記》《鄭板橋》獲梅蘭芳金獎大賽金獎﹔多次亮相央視春晚。

網民重新“發掘”了李軍，他們把李軍演出忘詞片段整理成合集，上傳到B站。不到半年，40分鐘視頻就有兩千多條彈幕。李軍享受著“流量”明星才有的彈幕“糊臉”待遇，“名場面”“前方高能”“進度條感人”……網友叫他“准叔”，調侃他“沒唱准”。“剛看到視頻，當然有些別扭，后來想開了，觀眾喜歡我，才會關注我，會做合集。”

李軍給抖音直播間取名“沒准大叔”，不過他強調“准叔，特別有准”，這是看似漫不經心、實則深思熟慮的“准”。李軍的直播反套路：同行循演出慣例，晚上7時半開直播﹔他延后1小時，選在晚上8時半，“等大家吃完飯，定心看”。李軍精心捯飭出鏡形象，搭配眼鏡、服裝。網友的打趣每每刷屏，“准叔又換眼鏡了”“求襯衫鏈接”“脖子上是蜜蠟嗎”“我看了您八天，每天不一樣，到底有多少眼鏡”。李軍目的明確，“造型鮮艷，大家會覺得我年輕。”他不化妝，但會研究光線，“頂光找軟光，直播軟件有磨砂、白、紅等濾鏡，自己挑一款適合的。”

與去年不同，隨著劇場恢復常態，李軍直播頻率從每天改為隔天，小視頻也變成了在天蟾逸夫舞台演出、在京劇院排練，標題一如既往“有梗”：准叔上天台了、准叔五更天了。直播時，他依然唱京劇、拉胡琴、講戲曲小故事、與同行連線，給自己點開鼓掌軟件打氣，“每周有話題，還要經得住提問，兼顧外行與內行，是個思辨過程。”

上海京劇院還有一位青年網紅魯肅，他是京劇院直播主持不二人選。這位微博粉絲30萬的麒派演員說，“我愛與年輕人打交道，願意分享不一樣的東西”。面對網友調侃，魯肅總能從容不迫地“造梗”。網友刷彈幕，調侃他“好看”，魯肅笑著應對：“離那麼近，還能看出好看，顏值很能打了。”有人擔心魯肅發際線，他一撥頭發，“我的發際線從5歲起就這樣了”。直播彩排，不僅有魯肅，還有其他青年演員。魯肅像極了伶牙俐齒的淘寶主播，招呼同事們，“大家不要光看，多把鏈接分享到群裡，人多，可以聊聊天。”唱完一段戲，場景轉換，手機畫面一度混亂，魯肅不慌不忙，“大家別急，鏡頭可以倒著看，正好可以治療頸椎病。”一群京劇院小伙伴在鏡頭后笑，魯肅絕不會被傳染，“直播靠臨時發揮，相當於脫口秀，不能背演講稿，要多多互動。”

從互聯網世界回歸真實舞台，始終不變的是認真與嚴謹。笑星毛猛達的抖音賬號粉絲已有51萬，回到熟悉的中國大戲院，為獨腳戲《石庫門的笑聲》推廣做直播。毛猛達與搭檔沈榮海、主持人張民權站在舞台上，反復商討細節：有內容問題，“要和舞台演出有所不同，控制普通話與上海話比例，又不能做得像短視頻”﹔有演員特定問題，“彈幕太快了，我們三個都有點老花眼，看不清楚字，要怎麼和觀眾互動？”

正式登場，一切都不是問題，他們時而嚴肅辨析獨腳戲與滑稽戲區別，時而互相打趣，回憶入行經歷，滔滔不絕，完全看不出上場前討論了兩個多小時，連晚飯也沒吃幾口。