傳統寫實架上繪畫越來越少，科技感作品越來越多？這個青年藝術家作品展的風向耐人尋味

12月19日下午，“‘移動’——2020上海（長三角）青年藝術家第六回邀請展”在上海北外灘抱朴美術館拉開帷幕。這也是改革開放至今，以高校主導並舉辦的以長三角地區青年藝術家作品為主的規模最大的一次大型藝術展覽。

展覽由華東師范大學美術學院、華東師范大學現當代藝術研究中心、華東師范大學美術學院王遠教授工作室主辦。參展藝術家83位，其中包括14位特約專家與69位青年藝術家的作品，其中也包括若干留學海外青年學子的作品。作品涵蓋油畫、水墨、漆畫、雕塑、影像、裝置等多種藝術樣式。

馬媛媛 靈墨——詩66 cm × 66 cm紙本彩墨2013

更“敞開”，首次從上海擴展到長三角

漫步設於抱朴美術館內的展廳，“敞開”是這個展覽予人的鮮明印象。這個印象一方面來自展陳的形式——作品打破門類呈現於不同的展廳空間，甚至延伸至半透明的陽光長廊以及戶外露台﹔另一方面更是來自作品本身——參展青年藝術家主要由長三角多所高校以及文化界共計20余位專家組成的專家團隊推薦產生，可以說某種程度上代表了學界對青年藝術提出的一種標准，代表了面向未來的藝術趨勢。

展覽總策劃、華東師范大學美術學院教授王遠表示，對青年藝術家的培養與推廣，關系到一個地區的基礎藝術生態。基礎生態有了，高端的名家名作才會更有高度，地區的藝術發展也才能更有底氣。對此，高校的作用不容忽視。“我們想通過這樣一個以高校為主導的青年藝展，建立起高校之間互相認可的學術標准，進而‘出圈’與城市發生關聯，提升城市的藝術品質。”

這也是該展覽計劃自2017年啟動以來，首次將展品征集范圍從上海擴大到長三角。展覽的特邀專家、上海文藝評論家協會副主席張立行認為，“移動”展從上海擴展到長三角，顯示了在長三角一體化的大背景下，長三角高校藝術教育越來越密切的關聯度和豐厚的江南文化對於生活、就學於長三角的青年藝術人才的滋養。

蔣吟 2020013100 cm × 80 cm板上綜合水墨2020

20余位教授以及文化界權威專家組成的專家團隊推薦的青年藝術家也不限於所在院校的“小圈子”，而是放眼長三角地區具有創新意識和國際視野的優秀青年藝術家，其中既有長三角各大高校及專業院校的青年教師及在校研究生，也包括畢業不久的青年新銳藝術家，還有海外留學的青年學子。部分特邀專家的作品也集結在展覽，構成了一個特別的板塊。

周璞 氤氳 布面油畫 160cmX140cm

此次年齡最小的參展藝術家、年僅22歲的中國美術學院研一學生姜鹿語表示，美院的在校生們平時偶爾也會參加一些藝博會，但相比傾向於市場需求的藝博會平台，大家其實更向往像此次展覽這樣學術性更強的展示交流平台，不僅能夠與更多優秀的藝術家交流、碰撞，更能聽見來自業界權威的聲音，特別是批評的聲音。

曾經在英國留學、現生活在上海的青年藝術家蔣凝認為，與國外的一些面向青年藝術家的藝術展覽相比，“移動”邀請展充滿銳氣和朝氣，希望以后有更多的有留學背景、生活在長三角的青年藝術家參展。

更富“科技”感，寫實類架上繪畫越來越少

從展出作品樣式來看，行至第六回的“移動”展，呈現出了一種耐人尋味的現象：寫實類架上繪畫越來越少，以綜合材料、多媒體等方式創作的作品越來越多。

這不僅是近年來青年藝術創作的鮮明特色，也是未來藝術的發展趨勢。此次展覽的特邀專家，四川美術學院教授張強和中國美術學院教授楊奇瑞認為，科技對藝術的影響無法避免，已迫使藝術家特別是青年一代藝術家努力尋求新的表現方法。“這次參加展覽的作品已很難說它單純是什麼形式，更像是綜合藝術、總體藝術，各門類之間的界限被打破了。”

綜合材料作品《數據廢墟-擬象與仿真》，由倚在牆上有著斑駁印痕的橢圓石膏板與平放在地上堆滿各種黑色零碎物件的圓形木板共同構成。形成的視覺效果，讓木板上的物件看起來像是從石膏板中“跳”出的。作者沈之畢業於意大利米蘭歐洲設計學院，現居上海。他表示，自己最近幾年的作品一直在探討虛擬數據與現實的聯系，並不斷嘗試用3D打印來制造數據實體的各種形態，進而再將其掃描回電腦中用圖像的方式產出，讓這兩者互相形成仿真與擬象的悖論關系。此次參展的作品就讓人們看到了這樣的嘗試，木板是工作室搬遷時廢棄的桌面，木板上的物件則都是3D打印出來的。

之所以熱衷於用數字技術的方式進行藝術創作，他坦言既是因為“我們這一代剛好是在現實社會向網絡社會過渡中成長起來的”，也是因為“每個時代都有每個時代‘專屬’的材料，談論當下使用更加貼合當下語境的材料或許更有表現力”。

羅正 空 3'05''影像2020

時長三分鐘的影像作品《空2020》，由上海大學上海美術學院數碼藝術系青年教師羅正帶來。屏幕裡的人物如紙片般穿梭於有著水墨質感的黑白場景中，似有迷茫、無助，也似有驚奇、夢幻。這是藝術家用數字動畫設計手法與綜合材料視覺處理手法相結合的一種嘗試，既呈現出超現實的一面，也不免讓人聯想起面對突發的疫情時自我的薄弱。

更“當代”，國畫、油畫、雕塑等傳統藝術樣式傳遞時代理念

踱步展覽，於展廳中央敞闊區域冷不丁遇見的一把座椅、一隻油汀，竟然也可能是參展作品，用的是你意想不到的創作手法。

司建偉《金種》尺寸：H80×58×45cm時間：2019

陳雨桐《網》系列

另外一些展品看似運用的是相對傳統的國畫、油畫、雕塑等藝術樣式，傳遞的理念卻頗為當代，同樣值得關注。例如王小雙的《城市倒影NO.3》，與其說是木板油畫，不如說是抽象的類浮雕裝置。陳雨桐的《網》系列用的是工筆國畫技法，探討的卻是當代女性的生存處境。司建偉的雕塑《金種》將一顆碩大的鏡面不鏽鋼“玉米粒”置於展館的戶外露台上，反射出周邊的摩天大樓，一支帶有金錢符號的箭插在“玉米粒”上，為觀者提供了多種闡釋的可能。

在業內人士看來，比起形式上的潮流和前衛，在內涵上與當下、與時代接軌，對於藝術品來說更為重要。此外，如蔣凝、姜鹿語的作品也別開生面。（李君娜）

趙芝倩 人物（二）84 cm × 59.5 cm 木版水印2011