
人民網上海9月24日電 (記者 曹玲娟)隨著作曲家譚盾與民族搖滾樂隊杭蓋的合作進行到第四年,“交響搖滾”這一自創概念已經開始為人熟知,他們的合作也進行到下一個階段,向著更具實驗性的方向駛去。這一次,譚盾選擇了“古典音樂之父”——巴赫,並將繼續攜手杭蓋與蘇州交響樂團,於2020年10月10日晚在上海東方藝術中心音樂廳的舞台上為申城觀眾們獻上一場名為《交響搖滾.巴赫宇宙》的音樂會。
成立於2004年的杭蓋樂隊來自遼闊的內蒙古草原,由伊立奇、義拉拉塔、胡日查、蒙大、艾倫、鈕鑫和巴圖巴根七位蒙古族音樂家組成,以其前衛、包容的民族音樂語言成為當今國際舞台上最富盛名的中國搖滾樂隊之一。譚盾認為,杭蓋是一支“有自己獨特的語言與靈魂和先鋒精神”的樂隊。他們在當下的時代發出獨屬於自己的聲音,堅持不懈地與這個社會叫板,而交響樂則一直在捍衛古典的純正,與當代人逐漸失了聯系。正因此,我們現在需要一次“交響與搖滾、懷舊與未來的對話”——交響樂也需要搖滾精神。
即將與譚盾和杭蓋樂隊一同傳遞“交響搖滾精神”的是成立於2016年的蘇州交響樂團。在音樂總監陳燮陽與首席指揮許忠的帶領下,蘇交年級輕輕就已“戰果”頗豐,與國內外眾多一流藝術家合作演出,憑借過硬的綜合實力向世界發聲。蘇交與譚盾的合作可以追溯到2017年的《武俠三部曲》交響音樂會,他們與譚盾以及“美杰三重奏”——小提琴家呂思清、大提琴家秦立巍、鋼琴家孫穎迪一同合作,演繹了譚盾為電影《臥虎藏龍》《英雄》和《夜宴》創作的三首協奏曲。
譚盾一直有著“巴赫情節”。他認為自己“在巴赫的音樂裡領悟了音樂的精神性和深刻性”,而巴赫的音樂也“猶如一面鏡子照出了我心中的禪意,讓我堅持不懈地追求天人合一的音樂境界。”10月10日的演出中,譚盾將以“巴赫”為概念,為人們帶來非同以往的聽覺體驗。音樂會將以作品《巴赫宇宙》拉開序幕,在杭蓋樂隊的歌曲之間穿插《巴赫.四個音的交響詩》《巴赫與琵琶》與《巴赫.地球再生》三部作品,貫通“巴赫宇宙”這一主題。2020年恰逢巴赫誕辰三百三十五周年以及逝世兩百七十周年,譚盾和杭蓋如何在巴赫的數理之美與民族的粗獷隨性之間碰撞出新的火花,不禁讓人更加期待。
同時,譚盾還會與杭蓋和蘇交一起為觀眾帶來多首重新編曲的音樂作品,如根據杭蓋的《輪回》《上海產的半導體》改編的《巴洛克.輪回》與《上海.半導體》等等。這些搖滾歌曲經由譚盾之手,與交響產生了神奇的化學反應,從蒙古草原的粗獷吶喊,變成了和古典名家跨越時空的音樂對話。蘇交的古典與杭蓋的燃情相互碰撞,在保持獨立的同時也奇妙的融合一體,達成了音響上的克制與平衡。
本場音樂會的另一個特別的主旨,是“聆聽大自然,保護大自然”。早在2014年,譚盾就以“聆聽自然”為主題進行過一系列交響音樂會演出,用音樂表達人類對保護大自然的呼喚。這次與杭蓋樂隊的同主題合作更是水到渠成。杭蓋自帶的“大自然”屬性與譚盾的音樂創作、巴赫的宇宙觀相輔相成,帶著對自然的信仰,將傳統音樂、現代搖滾和古典交響糅合在一起。
演出當晚,杭蓋樂隊將為東藝的觀眾帶來他們廣受歡迎的作品,包括《花斑馬》《酒歌》《鴻雁》《希格希日》等曲目,在舞台上為觀眾們奏出陽光、山河、草原,與把酒言歡的暢意。值得一提的是,除了杭蓋代表作品之一《初升的太陽》之外,本場音樂會末尾,杭蓋會獻上一首《初升新太陽》。原曲是一首壯烈的戰歌,而作曲家如何在原曲的基礎上改編,又呈現出怎樣的音樂風貌,實在令人拭目以待。
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