大寫的東方之美 金星舞蹈團揭幕東藝新演出季

人民網上海8月28日電 （記者 曹玲娟）作為國內現代舞領域具有代表性的舞蹈家，金星和她的現代舞團已共同走過21年。2020年9月4-5日，在上海東方藝術中心20-21演出季正式拉開帷幕之際，金星將再次帶著經典舞蹈作品《謎魅上海》精彩亮相。這部編舞於2005年首演於柏林的作品，在經過15年的反復打磨中，依舊散發著經久不衰的魅力。

近30年的中國現代舞發展，經歷了從無到有，從借鑒到原創，從政府扶持到市場化運作的艱難之路。於1999年建立的金星舞蹈團是國內第一家民營舞蹈團體，在藝術總監金星的帶領下，舞團已發展成中國現代舞蹈的中堅力量。自2002年起，上海金星舞蹈團的足跡遍布亞、歐、北美等許多國家和地區，保留劇目有《海上探戈》《卡爾米娜-布拉娜》《從東到西》《最遠的和最近的》《中國制造-游園驚夢》《中國式交流》《不同的孤獨》《三位一體》等等。

《謎魅上海》這部作品的編舞由金星攜手德國魯巴托舞蹈團共同創作，試圖用肢體完成一場中西方審美的“碰撞”。這個舞蹈沒有故事，由一幅一幅畫面組成，記錄了在金星的生命體驗中對中國審美變化的感受，包含了西方人對中國人的審美以及中國人對自己審美的認知。其現代舞蹈形式雖然來自西方，但舞蹈內容卻融合了中國博大精深的傳統文化。在西方的“裸露”和中國的“掩喻”之中，從東西方對身體美學的不同，察覺中國舞蹈中對“美”的本質。

在這部作品中，金星希望充分將“‘肢’解文化”這樣晦澀艱深的內容通過身體的表達與觀眾進行深入探討。作品敏感細膩的表現了中國文化中的“大美”。西方對於身體之美的迷戀，在陽剛男性的身上直接得以體現，而東方之美借由女性的婀娜身姿展現。金星表示：“肢體的舞動是人類最原始的表達方式，由此才產生了舞蹈。我所說的‘肢’解文化其實是在以肢體的律動中，解讀文化導引的藝術表現。”

相較於其他舞台表演形式，舞蹈演出時，色彩給予觀眾第一印象最強烈。現代舞《謎魅上海》中色彩和服飾成為重要的表現手段。簡潔的背景隻留下藍、紅、粉等飽和度強烈的色彩來呈現上海這座都市男女的不同狀態與情感。舞者的服飾則打破了人們對於舞蹈隻表現唯美的刻板印象，單色調的工裝，大紅大綠的土味印花，民族舞蹈的水袖，由金星演繹的戲曲扮相等，都在重新定義著人們對時尚與潮流的見解。

金星舞蹈團目前有舞者18人，都是金星親自挑選並一手培育出來的一流舞者，也是金星在精神上的一塊自留地。“每當生活遇見困難，陷入不知所措的境地，永遠是舞蹈解開了這個謎團。”她說，希望有越來越多的觀眾走進劇場欣賞現代舞。“現代舞不是‘洪水猛獸’，你能聽懂交響樂你就能看懂現代舞，它是拓展你想象力的一種藝術表達方式，而且現代舞恰恰歸還了觀眾的欣賞自由。希望上海的觀眾可以在《謎魅上海》這部作品裡盡情交流感官體驗。”