獻禮七一 新版《晨鐘》亮相上海大劇院

人民網上海7月2日電 （記者 曹玲娟）“播火者把光明撒遍大地，丹柯的心化作晨鐘﹔播火者把光明撒遍大地，啟明的星，用他的閃爍呼喚陽光”……7月1日晚，由上海歌劇院全新修改的原創歌劇《晨鐘》上海大劇院獻演。當上海歌劇院藝術家們在舞台上唱響這首歌劇《晨鐘》中尾聲的合唱，雖受疫情影響，隻坐三成觀眾的劇場內依然沸騰了。

歌劇《晨鐘》用音樂戲劇的方式講述建黨歷史、中華民族的奮斗歷史，讓觀眾從藝術形象中感悟革命精神，在藝術滋養裡感受時代英雄的信仰與力量。新版《晨鐘》重點突出李大釗為民族探尋真理、在革命之路上為共產主義慷慨赴死的革命精神和偉大品格，以“尋道、行道、殉道”貫穿全劇，展現革命先驅者們的求索路途之艱難，反映中國近代社會的道路選擇，中國近代知識分子的家國情懷與“浴火涅槃”。

編劇姚遠新增了不少富有戲劇性的故事線，同時增加了李大釗的女兒李星華一角，使得全劇在謳歌李大釗作為一個“革命先驅”的英雄式的人物同時，亦通過妻子紉蘭與女兒星華的角色豐滿了人物的感情線，展現了李大釗作為一個丈夫和一個父親柔情的一面，讓角色更加有血有肉。新版劇本也重新刻畫了宇劍與琴君的愛情線，明晰了這對年輕人的愛情在烽火艱險中愈加閃亮的感情脈絡，不僅象征著革命的火種代代傳承，也讓這個革命故事帶上親情、愛情的柔情色彩。新版《晨鐘》還重點增加了為尾聲處“丹柯之歌”作鋪墊的情節，通過琴君為星華講述丹柯故事的情節首次引入，使得整個劇本情節推動更為流暢。

作曲許舒亞在保留了前稿關注漢語韻律、巧妙處理敘詠銜接、靈活運用民族音樂元素等亮點的同時，亦在李大釗與夫人趙紉蘭、年輕革命伴侶琴君與宇劍、新角色蔡元培、李星華、呂鳳麟等的戲劇交待，主要人物的音樂個性化，戲劇段落的過度等方面，結合各演員的嗓音條件與聲音特質進行了新的書寫與打磨。使得全劇音樂的整體感更為鮮明，結構層次更為周全，情緒節奏的張弛起伏也更為有度。

令人耳目一新的還有當晚演出的舞美設計，既保留了視覺上的大氣與恢宏之態，又展現了東方美學中的寫意與詩化之境。此番，新版《晨鐘》依然啟用了一批年輕的上海歌劇院藝術家擔綱主演。於浩磊、徐曉英、陳朝賓、鄭瑤等上海歌劇院的青年演員們在導演熊源偉的指導下，爆發出驚人的藝術表現力，受到了觀眾們的廣泛認可和好評。其中，新版本裡大釗的戲份和唱段都大大增加，這對飾演李大釗的上海歌劇院男高音歌唱家於浩磊來說尤其是個不小的挑戰。導演熊源偉說，“別看大家年紀都不大，但是卻能准確地揣摩人物，能以作曲家寫的旋律唱出符合規定情境的人物形象，這很不容易。”

上海歌劇院黨委書記、常務副院長范建萍說，“《晨鐘》是我們歷時四年，創排后再打磨的一次全新亮相，是我們對革命先輩的崇敬之作，也是我們牢記初心、肩負時代責任的擔當之作，更是用工匠精神創作體現中華文化精髓、傳播當代中國價值觀念的明志之作。今年，我們遭遇了前所未有的挑戰，在這個特殊的時期，我們堅信追尋著前輩的足跡，把信仰化作前行的力量，我們一定能戰勝困難。”