在宝山区智慧湾科创园的集装箱舞台上，一场又一场音乐节接踵而至。在荧光棒与绚丽灯光的加持之下，身体不由自主地开始摇摆，人们挥舞着双手，齐声唱着那些熟悉的歌……超燃的现场氛围不仅吸引了众多热爱音乐的年轻人，更让国风、民乐、二次元等不同文化的热爱者齐聚一堂，不同人群之间的“偶遇”，让人们在惬意的环境中收获满满的惊喜。

谁能想到，从2023年5月开始的箱集音乐节到后来衍生出来的“糯米派对”，渐渐成了年轻人周末最期待的一件事。从520“表白日”到610“毕业季”再到年中的“糯米派对”、年末的3D灯光秀，没怎么宣传，就快速在人群中流传开来，集聚了超高人气，最高峰的时候一晚上涌进来了5万人。

箱集音乐节自去年“登陆”智慧湾的集装箱舞台以来，几乎每个周末都在上演。主办方负责人说：“我们始终以打造一个有温度的城市为初心，不断探索能常态化演出的模式。未来，箱集音乐节将主打青年文化内容，通过周边商业的打造、环境的布置，将这里建设成为一个有活力、有温度的热门打卡地。”

蓝、绿、黄、橙四栋不同颜色的“箱空间”从堆场上拔地而起。走进“箱空间”内部，又是另一番天地。集装箱里没有货物，取而代之的是一家家中小微科创、文创企业。独特的“后工业”建筑风格，让这里举办的艺术活动别具一番“酷味”。昔日装卸货物的码头，摇身一变成了“艺术码头”，围墙上涂满艺术气息浓厚的涂鸦，中间辟出的舞池和舞台就是“箱集音乐节”的秀场。

主办方负责人表示，园区从最开始就紧紧围绕着科学与艺术做文章，努力打造文化与科学、艺术的融合，在追求产业规模效应的同时，积极为入驻企业提供各项增值服务，促进文创企业的发展。“我们努力做好智慧湾这个平台，吸引不同企业在某一领域深耕，然后带动相关企业产生集聚效应。当然，这一切并不容易。之前遇到了不小的困难，我们开始思考如何转型以留住更多的人和企业。去年开始的音乐节让我们看到了新的可能，随着源源不断的年轻人来到这里，整个社区充满了活力。在原有车备箱集市的基础上，又联动了音乐节，精选好物、手作良品、创意美食带动一系列消费，让园区成为了名副其实的‘不夜城’。”

当夜幕降临，集装箱舞台上，绚丽的灯光开始闪耀、美妙的音乐随风而动。每逢周末，箱集音乐节和“糯米派对”火热开趴，多位知名音乐UP主轮番登台，无论是演唱还是器乐演奏，都能精准捕获现场观众的心，悦耳的旋律、惬意的环境让大家沉浸在美好的时光中久久不愿离去。

回想起去年5月20日，一场集装箱上举办的“520音乐节”在智慧湾首次上演。音乐节的演出曲目横跨70年代到00年代，唱出了几代人的青春与回忆，加上活动现场丰富的“集市活动”，让烟火气里的爱意升腾。

从去年8月开始，箱集音乐节开始刮起了“二次元”风暴。自8月19日开始的每个双休日，“SRP糯米派对”火热开趴。除了一如既往的超燃音乐，更出现了年轻人喜欢的二次元演出。“糯米派对”的创始人马奇表示，这是他们全力打造的ACG（动画、漫画与游戏的英文首字母缩写）文化线下社区IP，致力于针对喜爱ACG文化的人群而打造的一个专属线下交流与打卡胜地，形式是演出+夜市+汽车（痛车）文化展示。

二次元爱好者朱迪说：“‘回忆杀’‘二次元’‘金曲榜’……有燃点、有泪点的经典曲目，有共鸣、能共情的零距离演出互动，让我和朋友在音乐节的现场嗨翻了天，高潮迭起。我记得特别清楚，当天除了有音乐节，还有车备箱集市活动，有数百辆汽车来到现场摆摊，还有cosplay的爱好者来到现场，非常有意思。”

从白天到夜晚，音乐节现场有逛有吃有玩，个别主题场次不售票、不设座，满满的城市烟火气和休闲放松的幸福感。如今，朱迪和朋友们已经成为“糯米派对”的铁粉，只要周末有空，就会自带荧光棒来到音乐节与音乐一起摇摆。“有的朋友不能来，我们就举着手机给他们直播。音乐节现场很嗨、气氛很好，让人觉得很开心。现在工作压力大，年轻人喜欢宅，音乐节给了我们外出聚会一个理由，让我们可以尽情释放。”

随着“糯米派对”的名声越来越大，也有不少观众是慕名前来或是与“糯米派对”“偶遇”的，热烈的氛围让他们收获了满满的惊喜。不少年轻观众表示，这里整体的氛围特别适合年轻人。作为一个全新的音乐节IP，主办方试图将音乐故事化、生活化，不仅会向社会征集演出曲目及相关的故事，还遍寻隐藏在城市中的好声音，让每个人说出自己的坚持与梦想、唱出自己的情怀与记忆，形成“糯米派对”独特风格和模式。

刮起“次元”风暴

在这里，除了有大舞台提供传统的歌舞表演，还有可容纳数百人的糯米剧场，举办少女偶像团体演出、明星艺人见面会、特定主题小型同人展、游戏电竞主题活动等一系列相关活动；近千平方米的糯米空间为不同兴趣主题的同好们提供线下聚会空间；糯米虚拟剧场可以进行各种动漫拍摄……

马奇坦言，二次元产业在中国还属于发展的早期阶段，社会上也有一些不同的声音存在：“现代社会要正视年轻人的需求。我觉得脱离了年轻人的文化，就不能算是当代文化。其实动漫也可以有很多好的作品，包括国内的动漫，也能有好的IP。我们在这里孕育一片土壤，为年轻人提供动漫、偶像、演出、互动、元宇宙、周边特典、后勤等一条龙服务，满足年轻人喜欢展现自我独特个性的需求。”

从去年8月开始打造的糯米派对IP，不仅聚集了越来越多的二次元文化爱好者，也开始集聚相关的小众产业。“痛车文化”就是其中的代表之一。“痛车文化”起源于日本，它的主要表现形式就是车主为了彰显个性，将一些动漫角色的名字或者图案字画等以喷（印）的方式涂鸦在车上。至于为什么叫痛车，有一种说法是给人文身会很痛，于是车主人就把“文身”过的车称为痛车。

“痛车文化”发展到今天，其中的“车”已经不仅仅指汽车，还包括摩托车和自行车。摩托车号称“痛单车（Itansya）”、自行车被叫作“痛响铃（Itatyari）”。如果你留意过上海大街上疾驰而过的汽车、摩托车或者自行车，就会发现越来越多的车主将自己喜爱的动漫角色、游戏角色或其他相关图案绘制在自己的车上，为此也就诞生了一个小众的行业——给爱车做文身。宝山智慧湾即将诞生一家非常大的“痛车”行，不仅为车主量身定制车身图案，还会组织痛车交流活动。至今日本已经举办了两届痛车展，其影响力正与日俱增。毕竟独乐乐不如众乐乐，跟同好交流本身就是痛车族最爱做的一件事情。如果想知道上海的痛车有多酷，去智慧湾走一遭就会大受震撼，叹为观止。

马奇自豪地表示，如今智慧湾每次活动都是人山人海，动漫爱好者为自己喜爱的IP消费购买周边的行为在这里非常稀松平常。打扮成自己喜欢的动漫IP形象，身穿COS服装来逛展、看场演出更是司空见惯。一名Coser身边总会出现几位爱好者，集邮（拍照的意思）、扩列（加联系方式），交流彼此喜欢的IP。“通常的动漫展、游戏展或者演出只有寒暑假短短几天时间，而我们每个周末都在搞活动，今年的活动已经排到了10月份以后，我们选择做这个，就是要用AR、VR、XR、3D建筑投影等最新的科技赋能传统文化行业，尝试以年轻人喜欢的方式开创出一条新的发展道路。”未来马奇还会融入更多的文化社团一起加入“糯米派对”，成立“糯米联盟”，并让“糯米派对”逐渐成为上海年轻人ACG文化里为数不多的线下IP。

音乐节如何做到多赢？

从“箱集音乐节”再到“糯米派对”，年轻人喜欢的多元文化正在成为智慧湾科创园最具特色的标签之一。

“打造一个有‘温度’的音乐节是我们的初心，‘糯米派对’成立之初就确定了要常态化运营，做到周周有精彩、月月有主题、年度有盛典日。”负责人说，对传统音乐节而言，观众票房是最主要的收入来源之一，“糯米派对”主要通过线上线下联动，扩大音乐节影响力，吸引品牌赞助商加盟及周边商业联动和拓展，从而达到主办方、场地方、观众及品牌方的多赢。

目前，智慧湾的餐饮非常火爆，不少商家感叹在这么一个非传统商业街区，居然能够“日进斗金”。星巴克集装箱咖啡概念店，是中国内地首家集装箱咖啡店，由六个大小不一的集装箱巧妙结合搭建，已经成为市民网红打卡点，甚至有不少人从市中心专程赶到这里，感受不一样的咖啡风情。这家颇具特色的咖啡馆，常年雄踞星巴克北上海销售亚军。园区一家平价海鲜店大堂需要提前一个星期预约，包房则要提前两个星期才能订到位置，由此可见这里的人气有多旺。由于“糯米派对”的成功举办和可持续性，智慧湾的商业入驻率也达到惊人的70%以上。

事实上，智慧湾不光只有音乐节和二次元文化。通过设计创新和产业再造，智慧湾着力打造协同发展的文化与科技融合综合体。它是上海唯二的国家文化和科技融合示范基地之一（另外一个是张江示范基地）。这个规模大、集聚度高的文化和科技融合的创意设计集聚区，自2016年开始运营以来，已经孕育了许多首创事例——3D打印主题博物馆、3D打印混凝土步行桥、大型3D打印蒙娜丽莎像素画……可以说，3D打印是装点园区的一抹亮色。藏身在草丛里小提琴形状的花盆、路边的长椅、街角玻璃橱窗里的《星球大战》玩偶，园区随处可见3D打印制作而成的物品。

作为国内首个以3D打印文化为主题的博物馆——中国3D打印文化博物馆收藏了近千件3D打印作品。内容从实用工具、家居用品到首饰珠宝再到医疗器械，琳琅满目。2019年1月12日，世界最大规模3D打印混凝土步行桥在这里落成启用。这座全长26.3米的步行桥，桥身借取了中国古代赵州桥的结构方式，姿态飘逸，一气呵成，桥面上的珊瑚纹路以细石子填充空隙，形成园林式的路面。走在上头，如果不说，也许你根本不会想到这么敦实的竟然是一座打印出来的桥！

园区内还有一家特别的书店——艺术之桥空间。虽说是书店，其实更像一个新型艺术走廊。除了艺术画册、建筑设计、古董与收藏、摄影画册等类别图书琳琅满目，空间本身更是艺术品——大门外 ，竖立着巨大的弧形竹编艺术装置。来自四川青神的“竹编第一人”刘前兴团队的竹编手艺人们花了20多天时间将坚韧的竹子拢成柔软的弧状，为工业风浓郁、由集装箱构成的建筑空间增添了自然的气息。

位于空间内部中庭的艺术装置Y支架“虚山水”则是设计师杨明洁的构思。一个个拼接穿插的“Y”支架，与中庭保留的生长的树呼应，讲述着来自自然、模仿自然、回到自然的过程。

店内“顶配”的艺术资源也不少——不仅有山本耀司、草间弥生、王怀庆、苏笑柏、金宇澄、冷冰川等多位艺术家的版画作品与艺术衍生品，还有价值近16万元的梵高手稿纸直拓印板。让人尤为惊喜的是，20年前凭借一首《阿姐鼓》红遍全球的朱哲琴，和设计师们合作，以传统工艺为灵感制作现代器物，创立的个人品牌“看见造物”。这个以“上乘非奢侈”理念的品牌，推出的诸多文创产品成为店内的热卖品。从“听见”到“看见”，她重塑了中国当代造物美学价值观，让世界看见中国文化的重生。

这似乎成为一种小小的隐喻，在这个充满工业朋克风的社区里，被听见和看见的，是年轻人的心声。

（来源：上海宝山）