沉浸式戏剧《新世界》的户外空间。均 上海影视乐园提供

　　“风云诡谲的喧嚣岁月里，你会成为即将燎原的星火微光吗？”2月14日晚，大型沉浸式戏剧剧场项目《新世界》迎来首批168名观众。作为中国首个原创IP的大型沉浸式项目，《新世界》由上影集团旗下上海上影电影制作有限公司携手吾浸新娱团队、导演张轩豪耗时一年精心打磨出品。千万元级别的剧本舞美制作、多栋别墅组成的庄园、70多位专业演员浸入式出演，给观众带来电影级别的沉浸式体验。

　　作为《伪装者》《麻雀》《叛逆者》等众多经典谍战悬疑题材影视作品取景地，上海影视乐园变身中国最大规模的沉浸式剧场，也是内容与产业融合发展、延伸电影产业链的一项尝试，同时也是上影入局沉浸式文娱领域，探索高质量沉浸式文旅的重要一步。此外，上海还有《不眠之夜》《法医秦明》《金钱世界》等多场沉浸式戏剧驻演。业内人士认为，沉浸式文娱将会成为未来的市场新风向。

　　非密室剧本杀，而是沉浸式剧场

　　《新世界》首演现场，常有观众称呼演员为“NPC”（非玩家角色），碰到这种情况，上海影视乐园总经理助理、沉浸式项目负责人崔妍总要纠正：“他们不是NPC，而是演员，观众也不是来玩游戏，而是来观演的。”这意味着《新世界》非密室剧本杀，而是打破边界的沉浸式剧场。

　　故事以1945年日军战败后即将撤离上海为背景展开：党组织多个地下联络站遭敌人破坏，多路情报纷纷指向日军驻地所在。同时，日军大佐大浦三郎却向上海各界发出宴会邀请，背后藏着巨大阴谋……在这里，4组剧情主线、15条人物主线、100多条支线剧情、70余位专业演员构成一个庞大完整的“新世界”，整个剧场室内外空间超过1万平方米，观众从换好服装、坐上老爷车的那刻起，戏就开演了。

　　市民艾莎和朋友一起体验了《新世界》，入场后，需要抽取身份牌来决定进入哪个阵营。发现和朋友抽到了不同阵营，有些社交恐惧症的她一度想放弃任务。但玩了不到10分钟，她就被剧情吸引住了，在演员带领下和小伙伴一起反抗日本侵略者、破解人体实验秘密、抓汉奸，在几栋建筑间忙得不亦乐乎，“这是我爬楼梯最多的一次，但入戏后并不觉得累。”剧情中，一名“日本医生”要求艾莎等人走进一间房间，大家想也没想就走了进去，没想到，演员立刻把房门关上了，“我们想把门打开，发现门从外面锁住了。”她不禁倒吸一口冷气，体验到了恐惧感。

　　“一定要把自己交给角色，想象自己在剧情的世界观下何去何从。”观众亚楠说，他抽到的身份是地下党员，有一场戏需要线人交出日军实验的证据，没想到当场被日军发现。代入角色的亚楠挡在线人前面，保护其安全，而饰演日军士兵的演员则掏出“配枪”抵在他的脑门上，“影视道具枪很逼真，真的让人从心里升起一丝恐惧”。直到演出结束，他的心情还不能平复，“那一刹那我觉得，当年的地下党员真的太不容易了。参与沉浸式剧场也是一种很好的爱国主义教育方式，让人仿佛置身于特定时代氛围中，所有抉择都能引发思考。”

　　演出结束后，艾莎和朋友交流发现，大家体验的剧情千差万别。有的剧本偏悬疑，需要进入一个满是手术实验标本道具的场景，在日军的监视下紧张逃脱。有的剧本比较休闲，还可以探索角色的感情支线。“现场十几个人把两位演员围成一圈，大家簇拥着他们表白。”剧场中有复古舞厅、旗袍店、照相馆等多个场景，可自由选择行事风格与交谈对象，使用“世界币”购买各店铺的道具。

　　“《新世界》的主题是家国使命，希望用真实还原的氛围引发观众思考，但剧本内容多元，可满足不同观众的兴趣需求。”崔妍介绍，不同于一般影视剧的全知视角，在沉浸式戏剧里，单个观众没法知道所有事情。“如果想要通刷所有剧情，可能需要至少15次，但我们鼓励观众之间交流信息，补全各自缺失的剧情。”她透露，该项目正在开发有社区功能的小程序，用于观众交流互动，有望在下月上线。未来，上海影视乐园还计划推出露营基地，让年轻人能“围炉夜话”探讨剧情，打造线下社交场所。

　　在大麦网上，《新世界》目前评分9.3分，是同类型中的佼佼者。崔妍介绍，《新世界》计划驻演两年，根据观众反馈，剧情会一直优化，并有可能加入新的内容和人物，服装也会根据季节推出“冬装版”“夏装版”。考虑到影视乐园所在的松江车墩离市区有一定距离，演出放在每周五、周六、周日晚，演员平时也会利用剧场空间拍摄一些剧情片段，未来有望作为线上内容推出。未来《新世界》将像打造电影系列片一样推出后续篇章。“这一批角色、故事的完整剧情容量是纯观影5个小时，沉浸式体验7个小时，目前后半部分的剧本已经写好，我们会在打磨上部的同时尽快筹备下一部。等推向市场后，可以让观众一整天享受沉浸式戏剧体验。”

　　影视IP线下转化，延长生命周期

　　在上海影视乐园沉浸式项目的网络评价页上，写满了各位“种草达人”体验过后给出的好评，如“室内道具摆设还原年代感，而且演员演技一流，让人仿佛走进了拍摄现场”。

　　《新世界》是吾浸新娱团队根据上海影视乐园的场景特点量身定制的原创剧本。上海电影制作有限公司作为专业的电影拍摄团队，为项目带来了电影级质感。剧场主空间的几栋建筑以前都是用于影视拍摄的，为了打造沉浸式剧场，团队对建筑做了一系列安全方面的升级，同时按照拍摄电影流程，由专业道具师根据剧本做美术设计、置景等。改造后的空间让人感觉自带故事，进入后，仿佛真的化身为电影中的角色。现场使用的道具数万件，大到青帮堂主房间的雕花红木家具，小到书画馆里的报纸、杂志，都来自上海影视乐园道具库，而这些道具也是影视拍摄中使用过的。

　　上影与知名表演院校长期合作，旗下沉浸式剧场里的演员均由专业演员担当，以不输影视舞台表演的演技带观众入戏。此次《新世界》的演员里，就有来自上海戏剧学院的科班生，主要演员都有百余场舞台经验。一场惊险刺激的打斗戏让人印象深刻，演员来自上海电影特技队，他们是影视剧拍摄中的专业武行，也是首次加入戏剧演出。“这支队伍是中国电影的骄傲，有了他们，很多特殊题材才能拍摄。”崔妍介绍，上海电影特技队共有15名成员在上海影视乐园驻扎，几乎全部参与这一项目，现场也做好了各项保护措施。演出时一位演员从戏院二楼纵身一跃跳到一楼，观众惊得目瞪口呆，但对他们来说，那种高度只是牛刀小试。

　　上影集团依托自身专业资源优势，入局沉浸式线下文娱领域，为大众带来高质量的沉浸式文旅产品。2021年，上海影视乐园就联合开心密逃、百丽国际打造“IP+”超大型沉浸式互动体验乐园《方舟·重启》，收获了各年龄层玩家的好评，身穿优雅旗袍出现在百乐门场景的“奶奶团”更是一度登上热搜。时隔半年，《新世界》作为上影沉浸式剧场的第二次探索，也吸引业内外关注。

　　其实，这只是上影入局沉浸式剧场的第一步。为将上海影视乐园打造成具有电影元素的大文旅目的地，上影以“电影+”的思维探索产业创新，置景时就深入考虑如何让优秀的电影作品通过更多样的形式留下来，并与符合新一代消费者文化需求的方式相结合。2021年，上影为拍摄电影《1921》，在上海影视乐园搭建了“一大”会址等红色建筑群，并提出在车墩永久留下这些场景。上影还宣布与导演陈思诚合作打造《唐探·番外篇》文商旅项目，不仅满足拍摄需求，更满足人们吃、穿、住、行的需求。上影与导演王家卫合作拍摄《繁花》而搭建的20世纪80年代上海市井街景，也将在上海影视乐园永远留下来，成为沉浸式文旅项目。

　　“以前，影视基地有大量场景拍完电影后就没用了，沦为一般观光区。我们探索将影视IP做线下转化，延长影视作品的生命周期，也提高空间的使用效率。”崔妍介绍，《新世界》作为原创IP，将试水这种运营模式，为后续《繁花》《唐探》等影视IP项目的打造提供经验。“我们希望打造下一代能超脱主题乐园的产品，就像迪士尼在奥兰多打造的星球大战科幻场景，它是强互动的线下文娱项目，游客不是被动接受，而是可以走入剧情中互动体验。这种模式也可以帮助影视IP在大银幕2个小时之外开发更多故事，丰富人物，助力IP宇宙的建立。”

　　构筑“亚洲演艺之都”，打响品牌

　　近年来，密室逃脱、剧本杀、实验戏剧等沉浸式娱乐在全国遍地开花。这些娱乐形式将实景文旅与戏剧、游戏等融为一体，给人以具有无限可能的“多次元体验”。根据专业机构统计，2019年中国剧本杀行业市场规模是2018年的2倍，而到了2022年，沉浸式已成为新一代消费者的主流线下娱乐方式，拥有近千万消费者，市场规模达到百亿元级别。

　　上海文广演艺集团与上海交大文创管理学院共同发布的《中国沉浸式产业发展研究报告》显示，国内沉浸式产业自2016年后发展迅猛，密室、剧本杀等以沉浸式为概念的线下体验，成为95后人群的社交新宠。沉浸式戏剧在国内如火如荼，尤以上海为先锋。

　　2021年底，《不眠之夜》上海版庆祝驻演五周年之际，宣布连续演出超过1400场，观演人次逾44万，平均上座率高达95%，总收入3.8亿元。从观众结构来看，《不眠之夜》外地观众比例由2019年的45%上升到2021年的54%。依托社交网络及新媒体的力量，《不眠之夜》展现了日渐增长的文旅属性，成为众多游客来上海的目的之一。“我们的受众一部分是喜欢看演出的，一部分是喜欢密室剧本杀的。我们也在积极对接有深度团建的需求观众。”崔妍说，《新世界》项目近期仍以服务本地观众为主，未来将以打造“来上海必看”剧目为目标。“车墩省际交通便利，长三角区域的年轻人，对文化消费需求比较高的群体，都是我们想要覆盖的。”

　　《“十四五”文化产业发展规划》提出，鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合。这进一步揭示了沉浸式体验的广阔前景。与上影合作的吾浸新娱团队曾参与《法医秦明：尸语者》等热门沉浸式戏剧，《新世界》导演张轩豪也参与了《疯狂理发店》等沉浸式戏剧项目。和《新世界》理念类似，《疯狂理发店》的每位观众都被赋予“目击者”身份，由观众决定结局的走向。相比传统沉浸式戏剧项目，体验感和参与度大大提升。

　　《疯狂理发店》原版在美国波士顿、华盛顿肯尼迪艺术中心小剧场常年驻场演出已有40多年，由开心麻花引入后，将其从传统剧院镜框式舞台变成沉浸式互动表演。2021年秋天首演后，该项目在瑞虹天地月亮湾驻演1个月，32场演出票房400万元。上海开心麻花CEO、《疯狂理发店》总制作人汪海刚的目标是驻演3年。“一开始我们担心演出会冷场，两三场后，剧组放心了——这就是200个观众的侦探竞赛，看着是一台戏，其实是游戏，看谁发现蛛丝马迹，最后通过集体投票找到凶手。”汪海刚表示，从杭州、苏州到成都，2022年全国将有5到10个《疯狂理发店》驻演项目，“我们从新空间驻演发掘产业化经营价值，以上海为平台向全国输出新玩法。”

　　如今，沉浸式文娱项目正在上海遍地开花。开心麻花联合北外滩来福士·城市集市出品的国内首档深夜沉浸式剧场《里弄1992》，利用商业综合体歇业后的空余时间，打造“上海老里弄场景”。

　　2月16日，沉浸式戏剧《金钱世界》再度开启驻演。2019年末，《金钱世界》由登予文化创始人、制作人田元引入中国并制作中文版。这部金融题材的“小剧场”制作，在上海静安离合空间和佛山大剧院演出18个月，获得市场好评，走出一条小众先锋戏剧成功“破圈”之路。2021年8月回归上海的《金钱世界》2.0版选择了一个非常规演艺空间——毗邻上海自然博物馆的博华广场。田元表示，“文商融合的价值在于两者的结合有1+1>2的效果，只有文化格调与内涵和商业经营的理念相契合，才能达到相互赋能的效果。”

　　由上影联合吾浸新娱打造的《新世界》，正是在上海火热的沉浸式文娱氛围中诞生的新项目。崔妍说，沉浸式文娱一定是未来市场的主流之一，上海成熟的市场和良好的群众消费习惯，给了他们“跨行”入局的信心。同时，电影企业与沉浸式文娱的高适配度和影视IP长效化、产业化发展的内在需求，也坚定了他们入局的决心。

　　1月13日，上海市文旅局发布的《密室剧本杀内容管理暂行规定》，规范引导了密室剧本杀文化业态健康发展，让上海成为全国首个将沉浸式娱乐纳入管理的城市，这也给行业参与者吃下定心丸。“当下行业还属于野蛮生长阶段，产品良莠不齐，需要政策去约束，保障内容的输出。”崔妍说。

分享让更多人看到